לודוויג ואן בטהובן, שעבד בעידן שבין הקלאסיקה לרומנטיקה, נחשב לאחד המלחינים החשובים בתולדות המוזיקה הקלאסית.
הוא חיבר בכל הז'אנרים הפופולריים באותה תקופה ובכל מקום היה הצלחה, אך עם זאת מיטב יצירותיו נחשבות ליצירות אינסטרומנטליות.
כמעט 200 שנה חלפו מאז מותו, אבל המוסיקה שלו עדיין חיה. קשה לתאר במילים את ההשפעה שהייתה לבטהובן על ההיסטוריה, אז אנחנו רק זוכרים העבודות המפורסמות ביותר שלו. אולי מישהו אפילו לא ידע עליהם, אבל אם תקדיש זמן ותקשיב לשירים מהרשימה שלנו, הטעם המוסיקלי שלך יכול להשתנות הרבה.
רשימה
- 10. סימפוניה מס '5, אופ. 67
- 9. קונצרט לכינור ותזמורת, אופ. 61
- 8. קונצרט לפסנתר ותזמורת מס '5, אופ. 73, הקיסר
- 7. "Egmont" ("Egmont"), op. 84
- 6. סונטה לפסנתר מס '23, אופ. 57, שמות
- 5. רונדו קפריצ'יו, אופ. 129, "זעמו של רושם אבוד"
- 4. סונטת פסנתר מס '8, אופ. 13, "פתטית"
- 3. סונטה מס '9 לכינור ופסנתר, אופ. 47, סונטת קרויצר
- 2. Bagatel No. 25 ב קטינה, WoO 59, "לחסל" ("פור אליז")
- 1. סונטת פסנתר מס '14, אופ. 27 מס '2 או "סונטת אור ירח"
10. 67
גם אם אתה רחוק ממוזיקה קלאסית ומעדיף להאזין לראפ רוסי, קטע הפתיחה של הסימפוניה החמישית של בטהובן בוודאי ייראה לך מוכר.
זה עדיין משמש באופן פעיל בקולנוע, במשחקים, בפרסום וכו '. המלחין עצמו תיאר זאת בביטוי קצר אך מאוד קיבולי: "אז הגורל דופק על הדלת."
היצירה נכתבה בין השנים 1804 ל- 1808, אז הבכורה התקיימה בווינה. לכן 4 שנים זה זמן רב בני דורו של בטהובן אפילו דיברו על איך נגמר לו ההשראה והוא לא יסיים את הסימפוניה.
כבר אז הוא סבל מחירשות מתקדמת, שרק הוסיפה משקל למילות הספקנים. 22 בדצמבר בתיאטרון אן-וין, מהשניות הראשונות הבינו שהם טועים.
9. 61
הייחודיות ביצירה היא שמדובר בקונצ'רטו הכינור המוגמר היחיד של בטהובן. הוא כתב את זה עבור חברו הקרוב פרנץ קלמנט, שבשנת 1806 היה לא רק מוזיקאי מפורסם, אלא גם מנהל תיאטרון וינה.
הקונצרט נוצר בחיפזון, ולכן המלחין סיים את המנה האחרונה אחרונה לפני שקלמנט עלה לבמה, שבגללו היה צריך לקרוא מתוך יצירה ולנגן ללא חזרות.
אולי זו הסיבה לכך ההופעה הייתה שקטה ולא מורגשת, מבלי שהתרשמה נאותה על הציבור.
הקונצרט נשכח ונזכר לאחר מותו של בטהובן, כאשר בשנת 1844 הושמע אותו ג'וזף יואכים, ילד פלא בן 12. התזמורת הפילהרמונית המלכותית עלתה איתו על הבמה, וניצחה על ידי פליקס מנדלסון.
8. 73, הקיסר
בטהובן הקדיש רבים מיצירותיו לחבריו וקרוביו, והופעה של הקיסר לא הייתה יוצאת דופן: הוא מוקדש לתלמידו ולפטרונו הארכידוכס רודולף מאוסטריה.
הקונצרט הפך לאחת העבודות הגדולות בקריירה של גרמני, המשקף את כל מגוון הרגשות המציפים אותו. כאן הרכות גובלת בכוח הזרוע, והכוח שזור בשלווה.
עובדה מעניינת: בחלקו השני של הקונצרט (אלגרו), השתמש הבמאי טום הופר בקרדיטים של הסרט "המלך מדבר", שבשנת 2010 קיבל אוסקר.
7. 84
סיפורו של המפקד האמיץ אגמונט נכתב על ידי יוהן גתה בשנת 1788, אך הם החליטו להעלות עליו מחזה בקנה מידה גדול רק לאחר 20 שנה.
מנהל תיאטראות בתי המשפט בוינה החליט להזמין מוזיקה מבטהובן שסיימה אותה בשנת 1810 (שנתיים לאחר סיום הסימפוניה החמישית).
עלילת הטרגדיה מספרת על גיבור אמיץ שמצא את האומץ להתבטא בגלוי נגד האינקוויזיציה, אשר במאה ה -18 שרפה אנשים ללא הבחנה.
לרוע המזל, בטרגדיה הזו, אחד בשטח אינו לוחם: אגמונט נשלח לכלא והוצא להורג לאחר מכן.. בשלב זה המוסיקה רוכשת תווי לוויה והופכת עצובה.
6. 57, "גמורה"
המלחין החל לכתוב את אחת הסונטות המפורסמות ביותר שלו בשנת 1803, וסיים בשנים 1805-1806, והקדיש אותו לרוזן פרנץ ברונסוויק.
העבודה הייתה פופולרית מאוד בברית המועצות, כמוהו הילל ולדימיר איליץ 'לנין. מקסים גורקי כתב במאמרו כי "המנהיג" האזין ל"הפונה "בדירתו של פעיל זכויות האדם יקטרינה פשקובה:" אני לא מכיר את העבודה טוב יותר ומוכן להקשיב לה כל יום ", אמר אז לנין.
5.19, "זעם על אבק אבודים"
ראשית, נסביר מה זה "rondo-capriccio". קפריצ'יו הוא הגדרה לאקראיות בקצב מוזיקלי, ורונדו הוא פורמט מוסיקה, המאפיין אותו לסירוגין את הנושא העיקרי עם שברים שונים. "Rage on a Penny Lost" היא היצירה המפורסמת ביותר המשלבת פורמטים אלה.
הקומפוזיציה נכתבה בשנת 1795, אז הייתה בטהובן בת 25. הכותרת המשנה, די קומית, הומצאה על ידי אנטון שינדלר, שהיה מיודד עם המוזיקאי.
4. 13, "פתטית"
מוסיקולוגים בולטים רבים כינו את היצירה המפורסמת הזו "מניפסט אסתטי" ו"הצהרה אמנותית שנכתבה בהפגנתיות מתריסה. " אם אתה מתעלם ממושגים כה מרוממים ופשוט מקשיב, אתה פשוט נהנה מזה.
הקומפוזיציה ראויה לציון גם בזה בזמן היווצרותה, בטהובן החלה להבחין בתסמינים הראשונים להתפתחות חירשות. באותה תקופה הוא היה רק בן 29, ולמוזיקאי זו הייתה מכה גדולה.
השמועות טוענות שהוא אפילו רצה לסיים את המוזיקה אחרי הסונטה הפתטית, אך עדיין מצא את הכוח להמשיך, לא לסטות מהתכנית גם לאחר שהמחלה החלה להתקדם.
3. 47, "סונטת קרויצר"
הסונטה נקראה לכבודו של רודולף קרויצר, אותו הקדיש בטהובן, אולם על פי הרעיון המקורי, היה עליה לכנות זאת אחרת.
הביצוע הראשון היה הכנר ג'ורג 'ברידג'אואר, שניגן אותו יחד עם המלחין בווינה ב- 24 במאי 1803.
מוזיקה שוב נכתב ממהר, שבגללו חלק מההערות היו בעותק יחיד, ולכן ברידג'אואר במהלך ההופעה נאלצה להשקיף על כתפה של בטהובןיושב ליד הפסנתר.
ג'ורג 'היה זה שהקדיש את הסונטה הגרמנית, אך לאחר מכן שינה את דעתו. למה? אין תשובה מדויקת, אבל יש כמה אגדות.
על פי האחד, בלילה שלאחר הבכורה העלה הכנר את היכרותו של בטהובן, מה שגרם למריבה גדולה ביניהם.
גרסה אחרת אומרת שקרויצר פשוט היה מוכר יותר טוב באותן שנים. הדבר המצחיק הוא שהאחרון מעולם לא ביצע יצירה שהוקדשה לו, ומצאתי שזה לא נוח ביותר.
2.25 בקטינה, WoO 59, "לחסל" ("Für Elise")
ניתן להשוות את הבגטלה של המחזה (יצירה פשוטה) לסימפוניה החמישית בפופולריות, מכיוון שהמוטיב שלה ידוע בכל העולם ונמצא בשימוש עד היום.
לא ידוע בדיוק למי מוקדש המחזה ספציפית: הוא התגלה לאחר מות המלחין.
למרות העובדה שלכתב היד היה הכיתוב "אליזה לזיכרון ארוך", קיימת גרסא שלודוויג זירו (הביוגרף של בטהובן) שגילה שהוא פשוט קרא את כתב היד לא נכון.
לכן, כמה היסטוריונים מאמינים שניתן היה לכתוב מוסיקה עבור תרזה מלפתי, שלמדה אצל גרמני, או אפילו עבור אליזבת אלכסייבנה, אשתו של הקיסר אלכסנדר הראשון.
1. 27 מס '2 או "סונטת אור ירח"
בטהובן כתב את "סונטת אור ירח" המפורסמת בעולם ג'ולייט גוויצ'רדי - רוזנת בת 18 (המלחין היה אז בן 30), אותו העביר שיעורי מוזיקה ובאהבה.
אבוי, הילדה בחרה להתחתן עם וונזל גאלנברג, גם הוא מלחין. למרות שאהבה זו לא מצאה התפתחות, היא העניקה לעולם קטע מוסיקה נהדר באמת.