בלט הוא לא רק אמנות, אלא קסם אמיתי. ריקודים כאלה יפים בהתחלה.
הבלט הרוסי הוא התייחסות, הסמכותית ביותר בעולם. הרקדנים מתפעלים מהפלסטיות, הקלות והקלות שבה הם מבצעים תנועות ריקוד מורכבות.
נזכיר את עשרת הבלרינות המפורסמות ביותר ברוסיה, ומופיעים באימפריה הרוסית, כמו גם בבתי הקולנוע המודרניים.
10. דיאנה וישנבה
דיאנה וישנבה - בעלת הפסטיבל הבינלאומי שלה CONTEXT, כוכבת עולמית, תיאטרון פרימה מרינסקי. היא החלה לרקוד בתיאטרון מרינסקי כשלא סיימה את לימודיה באקדמיה לבלט רוסי. מהר מאוד וישנבה כבר הופיעה בתיאטרון בולשוי.
דיאנה אומרת שהיא אמנית, לא בלרינה. היא לא רק משתתפת בהפקות של אנשים אחרים, אלא גם מעורבת באופן פעיל ביצירת פרויקטים משלה.
וישנבה ניסתה את עצמה כשחקנית קולנוע בסרטים "בלרינות", "יהלומים". גניבה "," צנועה ".
לאחר שיצרה את הקרן לקידום התפתחות אמנות הבלט, החלה לעזור באופן פעיל לרקדנים מתחילים.
9. יקטרינה קונדאורובה
פרימה נוספת של תיאטרון מרינסקי. זה לא "חרסינה", "תחרה", אלא בלרינה חתוכה באבן. יקטרינה קונדאורובה מתמודד עם מספרים קשים מבחינה טכנית ומדגים משחק דרמטי מדהים על הבמה.
רקדנית זו במשך זמן רב לא קיבלה תפקידים ביצירות קלאסיות, תפקידו של מבצע המסיבות המודרניות הוטל עליה. ואז בלרינה למדה את הפאס דה דה קלאסי.
יחד עם קולגות מתיאטרון מרינסקי, יקטרינה קונדאורובה סיירה לעתים קרובות בחו"ל: היא נסעה לארצות הברית, הולנד, בריטניה, סין, גרמניה ונורבגיה.
8. סווטלנה זכארובה
בילדות סבטלנה זכארובה למד בבית הספר לכוריאוגרפיה בקייב. ואז הילדה נסעה למזרח גרמניה עם הוריה. כמה חודשים אחר כך שב סבטלנה זכארובה לאוקראינה, סיים את לימודיו בקולג 'ונכנס לאקדמיה לבלט רוסי על שם A. Ya Vaganova.
ואז הרקדנית התקבלה ללהקה של תיאטרון מרינסקי. סבטלנה עבדה גם בתיאטרון לה סקאלה, תיאטרון בולשוי. כיום, הבלרינה מופיעה במגהטויות רבות בעולם.
סבטלנה זכארובה בעלת "מאפיינים טכניים" ונתונים טבעיים נפלאים, שאפשרו לה להיות אחת הרקדניות הפופולריות ביותר.
7. אגריפינה וגנובה
אגריפינה וגנובה היא לא הייתה כמו חבריה לכיתה מבית ספר לתיאטרון. היה חסר לה פלסטיקה טבעית, גמישות.
כדי להצליח, הבלרינה המתחילה הקדישה זמן רב לאימונים. היא יצרה טכניקה משלה, שהפכה אז לאגדית. המבקרים דיברו על תנועות מושחזות, קפיצות חזקות ו"בוהן הפלדה "של הרקדנית.
שיטת ההוראה שיצרה אגריפינה וגנובה בעתיד החלה לשמש מורים רבים לאמנות הבלט. רקדנים שלימדו הבלרינה הופיעו בכל העולם.
בשנת 1931 הפך הרקדן המפורסם למנהל אמנותי בתיאטרון מרינסקי.
6. מטילדה קשסינסקאיה
מטילדה קשסינסקאיה הופיעה לראשונה על במת מרינסקי כשהייתה בת ארבע. בסוף המאה ה- XIX למדה לבלרינה בבית הספר לתיאטרון סנט פטרסבורג.
קשסינסקאיה הופיעה בתיאטרון מרינסקי במשך זמן רב. הופעותיה נבדלו על ידי עליזות, אומנותיות בהירה. אומרים שהבלרינה הזו הייתה המועדפת על הצאר הרוסי האחרון ניקולאס השני.
מטילדה קשסינסקאיה נבדלה לא רק בכישרונה הבלתי-נתפס, אלא גם במעמדה האיתן ובאופי הברזל שלה. לזכר הרקדנית נזקף פיטוריו של הנסיך וולקונסקי, מנהל התיאטראות הקיסריים.
לאחר המהפכה עזב קשסינסקיה לצרפת והתחתן עם הדוכס הגדול אנדריי ולדימירוביץ ', בן דודו של ניקולאס השני.
5. ליודמילה סמניאקה
הבלרינה הזו הופיעה בתיאטרון מרינסקי כשהיתה רק בת 12. רקדן צעיר ומסוגל פשוט לא יכול היה שלא לשים לב: מהר מאוד הוזמנה לתיאטרון בולשוי. בדרך יצירתית ליודמילה סמניאקי המורה שלה גלינה אולנובה השפיעה רבות.
אפילו עם המשימות הקשות ביותר, הבלרינה התמודדה בקלות ובטבעיות. נראה כי במהלך הופעותיה הרקדנית רק נהנית מהתהליך ולא עושה מאמץ.
באמצע שנות ה -70 של המאה הקודמת העניקה האקדמיה למחול בפריס את הבלרינה בפרס על שם אנה פבלובה.
4. מאיה פליסטסקאיה
רקדן זה הוא אחד הבלרינות הרוסיות המפורסמות ביותר. היא אהבה אהבת בלט מגיל צעיר. כשמיה הייתה בת 9 נכנסה לבית הספר לכוריאוגרפיה במוסקבה. ואז הבלרינה למדה בתיאטרון בולשוי: אגריפינה ווגנובה הפכה לחונכת שלה. הרקדנית השיגה מעמד של סולן בשנתיים.
ליבת הביוגרפיה של פליסטסקאיה הייתה אגם הברבורים של בלייק צ'ייקובסקי. היא ביצעה את החלק של אודיל-אודט.
הבלרינה הראשית הפכה בזכות קפיצות קשות מאוד, פלסטיות אקספרסיבית ואומנות מולדת. רקדנית זו הייתה טובה מאוד בתמונות טרגיות, היא גם אהבה להתנסות בריקודים מודרניים.
בתחילת שנות ה -90 מאיה פליסטסקאיה פוטרה מתיאטרון בולשוי, אך היא לא התייאשה והמשיכה להופיע סולו. בזכות האהבה הגדולה שלה לתפקידה וכמות אדירה של אנרגיה, הצליחה הבלרינה להופיע לראשונה ביום הולדתה השבעים.
3. גלינה אולנובה
אנו יכולים לומר זאת גלינה אולנובה "נידונה" לדרך היצירתית של בלרינה: אמה לימדה אחרים ריקודי בלט.
בסוף שנות העשרים של המאה הקודמת, גלינה סיימה את המכללה הכוריאוגרפית. לאחר מכן היא החלה לעבוד בתיאטרון האופרה והבלט בלנינגרד.
אולנובה החלה למשוך את תשומת ליבם של מבקרים וצופים כבר מתחילת המסע שלה. תפקיד מאוד בולט של הרקדנית היה ג'יזל. כשגלינה אולנובה ביצעה את סצינת השיגעון שלה, היא עשתה זאת באי אנוכיות וחדירה כזו שאפילו המין החזק יותר לא הצליח לרסן את הדמעות באולם.
בלרינה הופיעה על הבמה עד גיל 50. הרקדנית תמיד התייחסה לעצמה בחומרה: היא שקלה פחות מ -50 ק"ג והתחילה כל בוקר עם שיעורים גם בגיל מתקדם.
2. אולגה לפשינסקאיה
הכינוי של הרקדנית הזו הוא "שפירית", היא קיבלה אותו על דיוק התנועות, הניצוץ והתשוקה בריקוד. בצעירותו אולגה לפשינסקאיה למד בבית הספר לבלט בתיאטרון בולשוי. בקלות קיבלו לה הפקות מודרניות וגם קלאסיות.
בשנות המלחמה, הבלרינה רקדה באומץ מול החיילים כדי להעלות את המורל שלהם. לפשינסקאיה היו מספר רב של פרסים, היה המועדף על סטלין.
הרקדנית תמיד דרשה מעצמה. זה נוצר ללא דמיון בגלל האופי המיוחד והטכניקה הטבעית שלו.
1. אנה פבלובה
הבלרינה הזו הייתה "רוח, קלילות, מטרפה." אנה פבלובה מקורבים ל"ברבור הגוסס ": הדימוי הנופי הזה הוא שהפך אותה למפורסמת ביותר.
הרקדנית יצרה את להקת הבלט שלה והופיעה איתה במדינות שונות. באוסטרליה, לכבוד אנה פבלובה, כינו עוגת מרנג, בהולנד - מגוון חדש של צבעונים.
הבלרינה הזו תמיד חצתה את כישוריה, וחוץ מזה היו לה נתונים טבעיים נפלאים. היא הצליחה להפוך לאגדה במהלך חייה.