וסילי ורשגין - אמנית רוסית בעלת גורל מדהים. עבור בני דורו ברוסיה וגם באירופה, הוא יוצר יצירות מופת מצטיינות, שמעולם לא ניסו להתאים לטרנדים מקובלים, אך חיפשו אך ורק סגנון אינדיבידואלי.
הוא חי, כביכול, בניגוד לכללים שנקבעו, כאילו לא חש את דיכוי הצרות והנסיבות הקשות של החיים.
על פי זיכרונותיהם של בני דורו, ורשגין היה איש של מחסן אגוצנטרי, לא פעם הרשה לעצמו להשמיע הצהרות ומעשים הנוגדים את העמדות המקובלות.
תרומתו לאמנות הציור העולמית היא לא יסולא בפז, ולכן עד היום נאספים בורותיו האגדיות על ידי רבבות צופים שרוצים להצטרף לכישרונו של המאסטר המהולל.
אנו מציגים את עשרת הציורים המפורסמים ביותר של ורשגין עם תמונות ושמות של יצירות.
10. שיט בסירה
לאורך הקריירה שלו, ורשצ'אגין היה עניין רב ביפן. ארץ השמש העולה משכה את הצייר עם תרבותה שלא כמו בכל מדינה אסייתית אחרת.
בשנת 1874 הוא עמד לבקר ביפן ורק אחרי 7 שנים החלום התגשם סוף סוף. רשמי המסע התבטאו רק בכמה ציורים של ורשגין, שאחד מהם הוא "שייט“.
ציורי האמן בנושא היפני מאופיינים בחוסר איזון מסוים בקומפוזיציה, תוך התמקדות באקראיות הפרק שנלכד, אווריריות של ערכת הצבעים ושימוש בטכניקות אימפרסיוניסטיות.
9. מולה רחים ומולה כרים מריבים בדרך לבזאר
בשנים 1869-1870 ביקר שוב ורשגין בטורקסטן. שם, הוא ציפה להרפתקאות מלאות סכנות וגילויים מדהימים, כתוצאה מהן כתב סדרה גדולה של רישומים ורישומים מהחיים, בהם נהג לימים ליצור את סדרת הציורים הטורקסטיים.
בגרסה הסופית הכילה הסדרה הטורקסטנית 13 ציורים, 81 מחקרים ו -133 רישומים, ביניהם התמונה "מולה רחים ומולה כארים ריבים בדרך לבזאר“. ככאלה, הוא הוצג בלונדון בשנת 1873.
עבודות אלה נבדלות על ידי מגוון נושאים של ציורים, אשר כיסו היבטים שונים בחיי היומיום, את הפרטים היחסים החברתיים והמנהגים של עמי אסיה.
הנופים של הטבע המרכז אסייתי מצטלבים מקרוב עם התצוגה המדויקת האתנוגרפית של טיפוסים עממיים חיים ומקוריותם של מנהגים מקומיים.
8. פצוע אנוש
קרב צהוב, הניצב על רקע שמיים כחולים בהירים, הוא הפרט היחיד בציור, המציין את מקום האירועים המתגלמים. החייל לחץ אינסטינקטיבית את ידיו אל חזהו, בתקווה להפסיק את פעימות הדם מהזרם של פצעים אנושיים.
פניו הרוסיות הפשוטות של חייל התכהו כל כך תחת השמש הצורחת של המזרח עד שהוא יחזור חי ובריא לכפר הולדתו, סביר להניח שהוא יטעה בבורמן.
7. במשכנתא הטורקית
בתמונה "במשפחתית הטורקית"מראה את נפטר של בית חולים טורקי שנמצא בפלבנה במהלך המערכה הרוסית-טורקית בשנים 1877-1878.
כאן שוכבים החיילים המתים עם הפצועים שבגללם בני דורם הכתירו את הבד - "שמונה מטרים רבועים של מוות“.
6. צייד קירגיזי עשיר עם בז
תמונה "צייד קירגיז עשיר עם בז"מוקדש לחברו של ורשגין, בייטיק קנייב, אותו הכירו בשנת 1867, כאשר באטיק הגיע לבירת האימפריה הרוסית כנציגי טורקסטן בחגיגה שאורגנה על ידי הצאר.
הנציג הגבוה, החזק והצבעוני של האינטליגנציה הנוודית, שהכירה היטב רוסית, עורר כבוד ועניין רב בקרב האמן.
בתורו, בייטיק קנייב, שמעולם לא ראה ציורים כאלה מעולם, מכיוון שבאסלאם אסור לצייר יצורים חיים אסור, הוכה בכישרונו של ורשגין.
מאוחר יותר, במהלך הקמפיינים הטורקסטנים, הוטר לטובה רוסיה הצייר המפורסם והקירגיז, שדחו את עזיבת הח'אנאט קוקנד.
5. התקפה בהפתעה
תמונה "התקפה בהפתעה"מתאר את אחד הרגעים החשובים של הקרב. הנושא המרכזי של יצירה זו הוא חוסר הגמישות והגבורה חסרת התקדים של חייל רוסי. תכונות אלה מתבטאות לא רק ברגעים של ניצחונות סוערים, אלא גם במצב הקשה ביותר.
ניתוק קטן של חיילים רוסים בעמק הר הותקף לפתע על ידי האויב. מצב הרוח של סצנת הקרב והבעת הפרשים הממהרים למחנה מועברים בצורה מהימנה.
במקביל, כמה חיילים רוסים אמיצים לא התבלבלו לנוכח איום אנושות והתאספו בכדי להעניק לאויב קרב לטיפת הדם האחרונה.
4. יפנים
“יַפָּנִית"- כנראה אחת העבודות הליריות ביותר של האמן, החושף את הצד הפחות מוכר של כישרונו. בעבודה זו באה לידי ביטוי אהבתו של ורשגין לאתנוגרפיה, תווי פנים ביתיים, מסורות ותלבושות אותנטיות של יפן.
אפילו ערכת הצבעים של הבד מציבה את הצופה במצב רוח מזרחי: שילוב של אדום, שחור, סגול ... תמונה נצבעה בזמן שהאמן ביקר ביפן.
מנקודת המבט של בניית הקומפוזיציה, הבד מחושב היטב - אפילו המסגרת לתמונה נבחרה במיוחד, וסביר להניח, לפי סדר פרטני של ורשגין עצמו. זה מתאר קישוט מזרחי קלאסי.
3. מוזוליאום של טאג 'מאהל ליד אגרה
תמונה "מאוזוליאום של טאג 'מאהל באגרה"הוא באמת יצירת מופת של ציור. הצייר מרתק מפאר המקדש ומציג על הבד את כל גדולתו, הקווים החלקים, הפרופורציות האידיאליות, את ערכת הצבעים של הקומפוזיציה כולה.
אדריכלות מדהימה, כאילו במראה, באה לידי ביטוי במשטח המאגר. ככל הנראה ארסנל שלם של אמצעים וטכניקות אומנותיות מצאו כאן את היישום הווירטואוזי שלהם.
הטאג 'מאהל חייב את תהילתו לא רק לארכיטקטורה הייחודית שלו, שמשלבת באופן פלאי פאר וחן, אלא גם לאגדה הקשורה ביצירתה.
המאוזוליאום הוקם במאה ה -17 על ידי שליט האימפריה, שאה ג'האן, לזכר אשתו האהובה, שמותה בלידה הפך לטרגדיה של ממש עבורו.
2. במוסקבה הכבושה
תמונה "במוסקבה הכבושה"מתאר את זירת ההוצאה להורג על ידי ניתוק של חיילים צרפתים של פרטיזנים רוסים, שהיו סוג של חבלנים בשטחים שכבשו האויב.
על פי חוקי המלחמה, העיר, הכוללת את צבא האויב, חייבת להשתחוות לפני הכובש. ע
לאחר כניסתו למוסקבה מינה נפוליאון לראשונה מבין מקורביו את אותם אנשים שיכולים להרגיע כל מרד.
ההוצאה להורג המתוארת בתמונה זו מתרחשת בכנסיה אורתודוכסית.
1. אפוטאוזה של מלחמה
התמונה האגדית "אפוטאוזה של מלחמה"נחשבת ליצירה המפורסמת ביותר של ורשגין. זהו אחד מגינוי המלחמה האכזרי והביטוי.
למרות העובדה שהתמונה צויירה תחת רושם של צמאיות הדם הפרימיטיבית של הכובשים המזרחיים, היא נטולת מיקוד ספציפי, אלא מוקדשת לכל התומכים או מעורבים ישירות במלחמות וסכסוכים מעוררי נפש. לא לשווא ורשצ'גין עצמו השאיר כתובת על המסגרת שהבד מוקדש לכובשי העבר, ההווה והעתיד.
על פי האגדה הפופולרית, כוחות טימור השאירו סט נורא של גופות וגולגולות, מקופלות לפירמידה. גם בימים בהם האמן חי, נשמרה מסורת איומה זו - המפקדים המזרחיים תפסו את שברי הגופות של הגורלים של האויבים שהרגו כגביעים צבאיים.
ורשגין לקח מסורת זו כסמל. כתוצאה מכך, העולם ראה תמונה ייחודית באקספרסיביות וכוח ההשפעה שלה על הצופה, שלצערנו לא איבדה את הרלוונטיות שלה עד היום.