יונה עם ענף זית מפיקאסו נחשבת לסמל לשלום. האיש הזה לא היה רק אמן מבריק, אימפרסיוניסט ומייסד הקוביזם, הוא היה הומניסט, איש ציבור ולוחם לשלום. שקול עכשיו את היצירות המפורסמות ביותר של פיקאסו.
הציורים המפורסמים ביותר של פאבלו פיקאסו:
1
מדע וצדקה (1897)
יצירתו המרשימה של פיקאסו הצעירה בת השש-עשרה מדהימה את היקפה ומשמעותה. התמונה מצוירת בסגנון ריאליזם. רופא יושב ליד מיטתה של אישה חולה. בסמוך נמצאת נזירה - היא טיפלה בילד של אישה חולה.
היצירה מבוצעת בצורה מבריקה באופן הקלאסי של הציור האקדמי. יצירה זו זכתה בפרס כבוד ומדליית זהב בתערוכות שונות. למרות הצלחתו האדירה, פיקאסו לא שב שוב לאקדמיה.
2
דיוקן עצמי בתקופה הכחולה (1901)
את הדיוקן דיוקן האמן בתחילת הקריירה והחיפוש שלו. בתחילת "התקופה הכחולה" הוא נתקל באי הבנה מצד הקהל. בנוסף, הוא נקבע בחוסר כסף, והוא לא הרפה ממסלול החיים השחור. דיוקן עצמי של פיקאסו - דימוי של ייאוש ובדידות מוחלטים, קור רגשי.
3
תינוק עם יונה (1901)
תמונת התקופה הצרפתית או "התקופה הכחולה" בה פיקאסו הצעיר התגורר בפריס, מראה את אישיותו החיה של האימפרסיוניסט הטירוני.
ילדה קטנה בשמלה לבנה לוחצת בנגיעה ביונה ללב. שערה האדום הקצר וגדול מנוגד לרקע הקרה וחסר הפנים. לרגליה של הילדה מונח כדור בצבע בהיר. ככל הנראה, פיקאסו הציג את אחותו הצעירה שמתה בילדותה בתמונה.
התמונה הזו עצובה מאוד. באותה תקופה אירעו אירועים טרגיים שונים בחיי האמן שהשפיעו על סגנון הציור. גוונים של כחול שררו בהם, שהעניקו את השם המקביל לתקופת עבודתו של פיקאסו.
4
טרגדיה (1903)
הציור "טרגדיה" הוא בד נוסף של "התקופה הכחולה" בחייו של פיקאסו. בתמונה מתארים שלושה אנשים: אישה, גבר וילד ברגע הקשה ביותר בחייהם. אנשים התייאשו, מחסור ועוני ריסקו אותם. הם עומדים יחפים על שפת הים, הם קרים, הם עטופים בבגדיהם האומללים.
גבר לא יודע מה לעשות כדי להציל את משפחתו. הילד מחפש תמיכה מאביו, אך הוא שקוע במחשבותיו. הצבע הכחול של התמונה מדגיש את המלנכוליה והעוני הבלתי נסבל של השכבות התחתונות של החברה, את גורלם הטרגי.
5
גיטריסט ישן (1903)
ציור זה נצבע גם ב"תקופה הכחולה "המפורסמת של פיקאסו. המרכיב הטרגי בתמונה מודגש על ידי ערכת הצבעים הקרים. מוזיקאי ותיק, עיוור ומותש סוחט את חברתו היחידה - גיטרה ישנה. סבלו הפיזי והרוחני מועבר במהירות רבה לצופה. בסמוך לתמונה זו אתם מתחילים לחוש את הבלתי נמנע של מוות ובדידות בלתי נסבלת.
6
החיים (1903)
ציור זה נצבע גם ב"תקופה הכחולה "של היצירתיות והוכר כיצירת מופת עולמית, אם כי פיקאסו לא אהב את היצירה הזו ונחשב לא שלם. עלילת התמונה מתארת ארבע תקופות עיקריות בחייו של אדם: לידה, אהבה, בדידות ומוות.
על רקע תכלת, שהופכת בצורה חלקה לירוקה, דמויות אנושיות מיוצגות סטטיות לחלוטין ללא רגשות. משמאל זוג מאוהב, מימין אם חד הורית עם ילד שזה עתה נולד, במרכז למעלה פרידה ומתחת במרכז המוות.
7
ילדה על הכדור (1905)
אחד הציורים המפורסמים והמונומנטליים ביותר של פיקאסו הוא "ילדה על הכדור". השילוב של סטטי ותנועה, גדול כקטן, סולידי ושברירי יוצר ניגודיות מדהימה.
גוש חזק וקפוא של דמות אקרובט גברית יושבת על קוביה יציבה לחלוטין ודמות שברירית של ילדה המאזן על כדור תופסת את כל שטח הבד. ברקע דמויות קטנות של אישה וילד, כלב וסוס לבן. הם מאזנים את הקומפוזיציה והופכים אותה להוליסטית.
8
משפחת הקומיקאים (1905)
"התקופה הכחולה" בחייו של פיקאסו הוחלפה ב"תקופה הוורודה "של הבדידות והעוני. "משפחת הקומיקאים" היא תמונה המציגה את שינוי הסגנון הציורי של פיקאסו. הטון ותכונת הצבעים בציוריו השתנו. הם נראו בגוונים ורודים, אפורים וצהובים חמים.
באותן שנים הוא נסחף על ידי עולם הקרקס והאמנות התיאטרונית. הדמויות של ציורים כאלה היו להטוטנים, אקרובטים, ליצנים, רוכבים. התמונה מציגה קבוצה של אמנים מטיילים בקרקס. אקרובטים, סתרים, הרלקין, אוחזת בידה של בת, ילדה בחזית - חבורה של דמויות בודדות וחסרות כל.
9
אביניון מיידניות (1907)
הציור נצבע בתחילת המאה, והוצג רק כעבור שלושים שנה. בד ימיו - א. מאטיס לא זכה להערכה על בד האוונגרדי. ההערכה היא כי הביקורת מצדו הייתה קנאה ברורה, שכן התמונה הייתה כה טובה עד כי לאחר מכן זכתה לפופולריות עצומה.
ככל הנראה, פיקאסו הקדים את זמנו צעד קדימה. תמונה זו הפכה לצעד נוסף ביצירתו של האמן כקוביסט. על בד זה נראה כבר המאפיינים המתהווים של סגנון זה. אנרה סלמונט, חברו של האמן, הציע לקרוא לציור "Avignon Maidens."
אגב, אם אתה רוצה לדעת את הגרסה שלנו לדירוג הנשים היפות ביותר בהיסטוריה, עקוב אחר הקישור.
10
אישה יושבת (1909)
דיוקנו של פרננדה, הדוגמנית הקבועה שלו, פיקאסו ביצע בצורה לא שגרתית. הקוביזם היה רק בחיתוליו, והאמן חיפש כל מיני דרכים לצייר. כל הדיוקן מחולק לפרטים קטנים. התמונה צבועה בגוונים חומים בהירים וירקרקים. ראש קטן מנוגד לגוף גדול. התמונה היא גם נפוחה וגם שטוחה. בחלק מהקטעים קיימת דרגת טון - מאור לחושך, מה שנותן את השפעת הנפח של צורה כללית.
11
שלושה רקדנים (1925)
בסוף ימיו כינה פיקאסו את הציור הסוריאליסטי הראשון שלו "ריקוד המוות". בציור מתואר משולש אהבה בין שני חברות לאישה קטלנית, שאהבתם הובילה למותם הטרגי.
12
שינה (1932)
הציור נצבע בסגנון סוריאליזם. בתמונה, הציגה האמנית את מריה תרזה וולטר כמאהבה היפה. הוא לא כתב אישה אחת עם יותר אהבה, והציור "חלום" הוא הוכחה לכך.
פניה היפות אלגנטיות, תנוחת האישה רגועה, ראשה נזרק מעט לאחור ובעלת צורה של לב שבור, הכפפות המעוגלות שלה מלאות אושר. ידיים מקופלות על הבטן מדגישות את האימהות העתידית של הדוגמנית. היא מחכה לתינוק - בתו של האמן.
אנו ממליצים לך להתבונן בציוריו של הסוריאליסטי המפורסם סלבדור דאלי, שפורסמו באתר שלנו-beauty.ru.
13
הילדה מול המראה (1932)
דיוקן נוסף של מריה תרזה וולטייר נצבע באופן יוצא דופן. האמן מחפש צורות חדשות. בתמונה נראית אישה צעירה מול מראה. בטנה המעוגלת מושכת תשומת לב, וכך גם ההשתקפות במראה. ערכות צבע לא רגילות, צורות הופכות את התמונה הזו למסתורית ומסתורית. בד זה בשנת 2015 נמכר בסכום שיא של 115 מיליון דולר.
14
גרניקה (1937)
פתח את התמונה ברזולוציה גבוהה.
הפצצת העיר גרניקה על ידי הנאצים בשנת 1937 עוררה מחאה וזעם מצד פיקאסו. בהשפעת אירוע זה, הוא הציג תמונה אקספרסיוניסטית מלאה אימה, דמעות וסבל. גודל הציור מדהים - 3.4 על 7.8 מטר - על כל קיר בית המלאכה של האמן. בצד ימין מבנים זוהרים שמהם אנשים, לרוב נשים, רצים באימה.
דמות נשית אחת הותקפה באש בפתח החלון, בפינה השמאלית של התמונה, אם זועקת בצער עם ילד מת בזרועותיה. אישה קרועה עם זרועות פרושות היא סמל למוות. מנורה ופנס - סמל להתקפת פתע באמצע הלילה. תמונה זו דומה לקולאז 'של דמויות, כאילו נחתך מעיתוני הבוקר. התמונה המלאה ברגשות עושה רושם בלתי מחיק.
15
נשים חזה (1937)
אחת התמונות הבודדות של דורה מאר שמשדרת את יופיה. דורה החומה-עיניים מתוארת על רקע ירוק מורכב כששיערה משוחרר. פניה ורודים אפרסקיים מקרינים רוך. בעבר, פיקאסו צייר את הדגם המועדף עליו בסצנות של בכי או צער קדחתני. לאחר הטרגדיה בגרניקה, דיוקן זה מרים מעט את מצב הרוח של האמן.
16
אישה בוכה / דורה מאר עם צעיף (1937)
דמותה של אישה ביצירתו של פיקאסו הושמעה פעמים רבות. הנשים הכי יפות התחזו לו בסבלנות. אחד מהם היה חברו הקרוב, דורה מאר היפה. הסדרה "האישה הבוכה" גדולה למדי ונוגעת בחוויות רגשיות שונות: מצער עמוק וייאוש ועד דמעות שמחה.
הציור "האישה הבוכה", שעבורו דורה מאר הציבה, מתאר צער וסבל בסגנון הקוביזם. צבעים בהירים וצורות זוויתיות מדגישים את מישור התמונה. השפעה יוצאת דופן מושגת על ידי תיאור החלק התחתון של הפנים הזורח דרך רקמת הצעיף.
כובע אדום עם פרח בצבע כחול בוהק, פסים דקים ורב צבעי שיער, "שבור" זכוכית שבורה של העיניים יוצרים תפיסה רגשית יוצאת דופן של התמונה. זה כל הקסם והגאונות של פיקאסו - מהחלקים המקוטעים ליצירת תמונה שלמה.
17
ראש שור (1942)
השור הוא סמל לחוזק ואכזריות בלתי נשלטים, בלתי נמנע של צרות. בול פיקאסו - סמל למלחמת העולם השנייה. תמונה פיסולית לא שגרתית של ראש שור מיוצרת על ידי פיקאסו מפרטי אופניים רגילים. מושב אופניים מעור הפך להיות פני השור, וההגה מתכתי הפך לקרניים. הלקוניזם הוא כל פיקאסו.
18
דון קישוט (1955)
מערכון פשוט, רישום דיו מתאר את דמויות היצירה הספרדית הכתית דון קישוט. הסמליות של התמונה משקפת בצורה מבריקה את דמויות הדמויות. דון קישוט יושב ובוהה ברוקיננטה הישנה והעמומה שלו. בידו חנית לקרב עם הטחנות, המתוארות באופק. ליד החמור נמצא סנצ'ו פנזה המשקל והמשקל. רישום זה הפך לתיאור המחשה קלאסי וחסר עוררין של גיבורי הרומן האלמותי של סרוונטס.
19
שיקגו פיקאסו (1967)
בשנת 1967 הוקם פיסול גדול בשיקגו בכיכר הסמוכה למרכז דיילי, אותו כתב פבלו פיקאסו. פסל זה נקרא שיקגו פיקאסו. היא התאהבה לא רק בתושבי העיר, אלא באורחיה הרבים.
האמן לא נתן רמזים לכך או את מי הוא תיאר, אך הם חושדים שזו דמותה של לידיה קורבה, שהתחזה לאמנית. בפיסול, אתה יכול לזהות אותו בזנבו "הסוס" המורם מאוד וצווארו הארוך.
20
נשיקה (1969)
בין העבודות של פיקאסו יש סדרה מלאה בתשוקה ורומנטיקה - "נשיקה". ביניהם בולטת התמונה משנת 1969, אז הגיעה עבודת האמן למיומנות הגבוהה ביותר. תמונה רחוקה מריאליזם מציגה זוג מתנשק. בתמונה מודגשת עוצמת היצרים על ידי מספר רב של כל מיני קווים: קווים על הטפט, קווים מאחורי הדמות הגברית, תלתלי שיער בצורת אותם קווים.
תמונה זו מתארת את ההבדל ברגשות בין גבר לאישה, את המרחק הרגשי בין בני זוג. האישה מתוארת יותר חושנית ורועדת, והגבר, להיפך, מנוכר ואדיש. המחשבות של גבר מרחפות במקום אחר, אך לא ליד אישה אוהבת.
זהו אחד הציורים המעניינים ביותר של פיקאסו, על פי עורכי most-beauty.ru. כדי להעצים את הדרמה, פיקאסו משתמש בטכניקות שונות ובציור מונוכרום כדי לצבוע את התמונה.
21
באתר (1971)
את נושא המתרחצים העלה פאבלו פיקאסו לאורך כל חייו. זוהי סדרת עבודות המוקדשות לגוף הנשי והיופי הנשי. סימנים סימבוליים המבוססים על תבניות איבריות, סמלים, צורות מורכבות וציורים מסתוריים בהם השתמש פבלו פיקאסו כדי להציג את התעלומה והגדולה של אישה. עירומים על רקע הים בסגנונות אמנותיים שונים זכו לפיתוחים חדשים יותר ויותר בכל שנה.
"הקלף" הבא פיקאסו כתב שנתיים לפני מותו. בגלים הירוקים של הים הסוער מתישה אישה עירומה. צורותיו החלקות מתמזגות עם הגלים, ועיניה השקופות והרחבות בצורת שקד נוצצות משמחה משחייה.
אחרית דבר
דיוקן עצמי, פבלו פיקאסו, 1907.
גאונותו של פיקאסו, פעילותו היצירתית, התקדמותו, אהבת החיים העניקו לעולם יצירות מופת יוצרות מן הכלל של ציור ופיסול. פבלו פיקאסו נחשב לאמן הפופולרי והיקר ביותר בעולם. כל אחת מעבודותיו מוערכת בעשרות מיליוני דולרים. הוא גם נחשב לאמן הטוב ביותר של המאה הקודמת.
העורכים של most-beauty.ru מבקשים ממך לכתוב אילו יצירות של פבלו פיקאסו עושות עליך את הרושם הגדול ביותר.