ציוריה של פטרוב-וודקין זכורים בהחלט. הכוח הפנימי והדינמיקה שלהם שובה את הקהל וגורם להם לתפוס את העולם סביבם בדרך חדשה. האמן עבד בתקופת התפלגות התקופות, כך שהחיפוש המתמיד אחר צורות וחדשנות מורגשים בכל אחת מיצירותיו.
הציורים המפורסמים ביותר של פטרוב-וודקין:
1
נער אפריקני (1907)
דיוקנו של נער אפריקני הוא אחד מתוך דיוקנאות הילדים הרבים. זה כתוב בסגנון המודרניזם. ילד כהה עור מכפר עניים בחולצה קרועה מתואר על רקע מבנה מעוטר באריחים בסגנון הלאומי.
המיידיות והסקרנות של ההבעה על פני הילד משולבים במקביל עם פחד פנימי וקרבה לאדם לבן לא ידוע - יד ימין של הילד מכסה את חזהו ומכסה בחוזקה את יד שמאל.
2
רחצת הסוס האדום (1912)
הציור של פטרוב וודקין של KS, "רחצה של הסוס האדום" בתערוכת האמנות ב -1912, התיז. זה היה רעיון חדשני - לשלב את העבר והעתיד בהתפתחות הציור. כאן שולבו שיטות של ציור אייקונים, מונומנטליות, סגנון ארט נובו ואמנות דקורטיבית. הסוס האדום הוא גיבור תדיר של אייקונים רוסים ואפוסים.
בציורו של פטרוב-וודקין, הסוס האדום הוא הדמות המרכזית והמשמעותית של התמונה. זה מתואר על רקע מים אמרלד. גופתו של נער עירום שיושב על אשתו השתחררה בדיוק אנטומי, ופניו נראות סכמטיות ומנותקות במקצת. יצירה מונומנטלית זו נכנסה לעולם האנשים כסמל לשינויים המהפכניים הקרובים בגורלה של רוסיה.
אגב, על גזעי הסוסים היפים ביותר באתר שלנו יש מאמר יפה מאוד עם הרבה תמונות.
3
דיוקן נער (1913)
פרוב-וודקין הקדיש חלק אדיר מעבודתו לדיוקנאות. דמותם של ילדים סיפקה לאמן הזדמנות לכבוש אופקים חדשים.
דיוקנו של ילד הוא אחד מתצלומי הילדים המפורסמים של מברשת האמן. זה מדגיש את תקופת המעבר, את היווצרות אישיותו של הילד. פניו עדיין עדינים וילדותיים מבחינה ילדותית, אך במבט כבר אפשר לחוש בנחישות ובגבריות המתעוררת של הגיבור. הרקע הירוק מאפשר לך להדגיש את הקטיפות של עורו הכהה של הנער, את נעוריו ורעננותו.
4
על קו האש (1916)
הבד "על קו האש" כתוב בשיא הפטריוטיזם, בעיצומה של מלחמת העולם הראשונה. זה משקף את הקרבת הצבא הרוסי. מותו של המפקד, שהוביל חייל בשדה הקרב, דומה באופן מפתיע לתמונת ציור האייקונים של קדוש מעונה. פטרוב-וודקין אמר אז: "יהי רצון שאלוהים יציל את רוסיה."
הציור מבוסס על שלושה צבעי יסוד - צהוב, אדום וכחול. הקומפוזיציה בנויה על עיקרון המעגל, כמו פנורמה, כשאפשר לראות את התמונה מכל הצדדים.
5
הרינג (1918)
ההרס, המחסור במאכלים נדירים במיוחד וחומרת החיים באים לידי ביטוי ב"הרינג "דומם, שנכתב על ידי פטרוב-וודקין בשנת 1918. תפוח אדמה, לחם שחור, דג מלוח חלוד - זה כל מה שניתן למצוא בפטרוגראד, שנקלעה למהפכה. לקוניות ופשטות, בהירות ורבגוניות של צורות של חפצים הופכות את חיי הדומם לכת ומונומנטאלית. זהו סוג של המנון העידן.
האמן מתייחס למוצרים הפשוטים הללו כאל תכשיטים. הרינג מנצנץ עם השתקפויות זהב על רקע חתיכה מסודרת של נייר כחול, תפוחי אדמה וערימת לחם קטנה נראים כאבנים יקרות על מפת שולחן ורודה. מקצה השולחן ניתן לראות את פניו של ילד האמן, ממתין לתחילת ארוחת ערב אומללה.
6
פטרוב-וודקין, דיוקן עצמי (1918)
דיוקן עצמי של האמן, כתוב בצורה פיסולית מאוד. צורות פנים קצוצות וקשות יוצרים דימוי גברי מוצק התופס באופן מפוכח וברצינות את המציאות שמסביב. פטרוב-וודקין צייר דיוקן עצמי פסיכולוגי מצוין. מול הצופה יש דמות של הוגה דעות, אינטליגנטי ומנוסה.
7
טבע דומם של בוקר (1918)
הציור "טבע דומם של בוקר" הוא יצירה מלאת שמחה ואופטימיות בוקר. נראה כי ארומה של תה פורצת מהתמונה. מבט לא רגיל על טבע דומם. כאילו קורע את עצמו מהכרית, האמן מביט סביב השולחן מונח ברשלנות לארוחת הבוקר. כוס פנים עם תה, כף כסף, זר פרחי בר צנוע, קומקום פנים, ביצים מבושלות - יוצרים ביתיות יוצאת דופן ויוצרים תיאבון בריא, שקורה רק בבוקר.
הדברים הנפלאים סביב האמן נכתבו במומחיות בכדי להראות שעולם היומיום יכול להיות יפה וציורי.
שמש הבוקר מאירה את השולחן, ואור ורוד יציב התפשט על פני החדר. חפצים עומדים זה מזה על השולחן, לא חופפים זה את זה, אך טכניקה זו מוסיפה לחיים הדוממים רק הרמוניה ואיזון. לצופה ניתנת האפשרות לבחון בזהירות כל פריט על השולחן.
בידוד כזה, נהפוך הוא, מאחד עצמים של טבע דומם. בקטעי המראה של הקומקום משתקפים ביצי אם-פנינה, כמו גם חתול אדום. בצדי הביצים נשרפות השתקפויות מכוס תה. דרך שולי הזכוכית ניתן לראות כיצד כף כסף נשברת שלוש פעמים, תוך הדגשת המרחב התלת ממדי. גפרורים שנשארו על השולחן וכלב המציץ מהשולחן מזכירים את נוכחותו הקרובה של אדם.
8
טבע דומם עם פריזמה (1920)
חלל ענק מוקף במסגרת קטנה של חיי דומם. במראה המונחת על השולחן משתקפות צורות גיאומטריות - פריזמה מעוגלת מזכוכית ותיבת גפרורים. חלונות מארז בקווים ישרים אינסופיים שקועים בחלל המראה. בצידי מסגרת העץ של המראה מונח תפוח ירוק וכף כסופה.
הבדיוני של המתואר מודגש על ידי מטוס השולחן, המכוסה במפה כחולה מקומטת, שקמליה דומים למשטח מים סוער.
9
1918 בפטרוגרד (1920)
שם נוסף לציור זה הוא "פטרוגרד מדונה". זהו אחד הציורים המפורסמים והמשמעותיים ביותר של פטרוב וודקין.
במרכז התמונה, על רקע עיר מהפכנית שוקקת, מתוארת אישה צעירה עם תינוק בזרועותיה. תנוחתה, הבעת הפנים המדאיגה, פניה בראש, צעיף לבן שלג, שמלה ירוקה וכמפה אדומה דומים לבתולה. שתי הדמויות של האם והילד מאוד סמליות.
מבקרים רבים רואים בתמונה זו סמל לרוסיה המהפכנית, סמל לשינוי קיצוני באירועים היסטוריים. על רקע הרס וכאוס מוחלט, דמותה של אישה עם תינוק מופיעה כתקווה לעתיד, כהמשך החיים.
10
טבע דומם עם סמובר (1920)
טבע דומם עם סמובר שנכתב בצורה מזוהה ובלעדית על ידי האמן. צבע התמונה מבוסס על גווני כחול. משטח המראה החלק של הסמובר משקף את המרחב שמסביב ומרחיב את גבולות התמונה. לוח הצבעים על השולחן מדבר על עיסוקו הנוכחי של האמנית, ורישום המתאר דימוי נשי מרמז על מה שהאמן עובד עליו כעת.
11
דיוקן אנה אחמטובה (1922)
דיוקנה של אנה אחמטובה מאת פטרוב וודקין הוא קפדני, ללא פאתוס מיותר, אחד הדיוקנאות הטובים ביותר שלה. עיניים כחולות חודרות, אפילו שוליים, שמלה שחורה ומחמירה - זו אנה אחמטובה, אותה אנו מכירים ומכבדים כמשוררת המצטיינת ביותר של ראשית המאה העשרים. הכישרון שלה, גורלה הטרגי וחוסנו ידועים לכולם.
הרקע של הדיוקן הוא מוזה קפדנית, מרכין את ראשו. רק האנשים המוכשרים ביותר יכולים לשמוע אותה לוחשת, משוררת רוסית מצטיינת היא אחת מהן.
12
מות הממונה (1928)
בתקופה הסובייטית יצר פטרוב-וודקין קנבס בעל חשיבות רבה, שחשף הן את העידן והן את נושא ההקרבה לעתיד מזהיר. הציור "מות המפקח" נצבע לאחר תום מלחמת האזרחים, מלא בשפיכות דמים ואכזריות.
עלילת התמונה הייתה הסיפור הטרגי של מותו של המפקח בשדה הקרב במלחמת האזרחים. בחזית שבראש הגבעה תומך איש הצבא האדום במפקח גוסס. מאחוריהם ממשיך הצבא האדום להתקדם. כדי להציג את מידת המתרחש, האמן השתמש במיומנות בפרספקטיבה כדורית.
צבע התמונה מבוסס על שילוב של אוקר, כחול וירוק. שטח מועבר בצורה מושלמת. מגובה הגבעה ניתן לראות את התבליט המורכב של האזור, סרט הכחול של הנהר ועיירה קטנה.
13
אפל ולימון (1930)
חיי הדומם הפשוטים "תפוח ולימון" בנויים על אותו עיקרון כמו שאר חיי הדומם של פטרוב-וודקין. התמונה בנויה על ניגודיות של צבעים. נקודת המבט "מבט מלמעלה וצד" לא נבחרה לחינם: תפוח צהוב גדול ולימון חתוך על צלוחית נראה יתרון מאוד על רקע תבנית גרפית של מפת שולחן ורודה לילך.
14
דובדבן ציפורים בכוס (1932)
הצופה מזהה מיד על ידי מערך קומפוזיציה וצבעים פנטסטי, שמברשתו שייכת לחיים הדוממים "צ'ריוקה בכוס". פטרוב-וודקין השתמש בזווית חדשנית יוצאת דופן בחיי דומם, מה שעדיין הופך את ציוריו לבלתי נשכחים.
כריכת שולחן אולטראמרינה כהה, כריכת מגזין אדומה שעליה ניצבת זכוכית פשוטה עם ענף של דובדבן ציפורים, חלל דיו, אותיות, צלוחית עם כף כסף יוצרת חלל תלת מימדי מדהים. כוס מים דקה וסף תא זכוכית דיו עבה תופסים ומפרקים את קרני השמש של יום אביב. קופסת גפרורים, אותיות שלא נקראו והיעדר כוס תה מעידים על נוכחותו של הסופר. הוא שותה תה, מעשן ועומד לקרוא את ההתכתבויות.
15
שנת 1919. חרדה (1934)
הטרגדיה האדירה של חרדת פטרוב-וודקין נכתבה בשנת השלום של שנת 1934, כזכרון מהאירועים הטרגיים של 1919. זמנים בעייתיים משתקפים במצבם של האנשים. ראש המשפחה בוהה באינטנסיביות ברחוב הלילה שמחוץ לחלון. ילד חסר הגנה ישן בשקט במיטה. האישה במרכז התמונה מביטה בילד בבהלה. משהו נורא ולא ידוע מתקרב.
16
ילדה עם בובה (1937)
האמן צייר את דיוקנה של בתה של האמנית טניה פילצקאיה זמן קצר לפני מותו. דיוקן זה מאוד עדין ועדין. הילדה מוצגת עם הבובה האהובה עליה, אשר הוריה נתנו לה ליום הולדתה. רקע הדיוקן הוא קירות העץ החומים החומים של המרפסת. שמלת תחרה לבנה מגדירה את פניו היפות של הילד.
באתר שלנו most-beauty.ru תוכלו להתפעל מתמונות של הבובות היפות ביותר בעולם.
אחרית דבר
קוזמה סרג'ביץ 'פטרוב-וודקין היה לא רק אמן רוסי וסובייטי מבריק. הוא היה מורה מצטיין ועמד במקורות יצירת חינוך לאמנות בברית המועצות.
העורכים של most-beauty.ru רואים כמשימה בלתי אפשרית לבחור את היפה מבין היצירות הרבות של הצייר הרוסי. לכן להלן נפרסם כמה ציורים יפים יותר של פטרוב וודקין.
בנות על הוולגה (1915)
גבירתנו רכות לבבות רעים (1915)
לאחר הקרב (1923)
בשובאלוב (1926)
לנושקה במיטה (1926)
מאחורי הסמובר (1926)
ילדה בשולחן העבודה (1934)
דיוקנו של V. לנין (1934)
על זה המאמר שלנו הגיע לסיומו. אנו מחכים לתגובות שלך! כתוב אילו ציורים אחרים של פטרוב-וודקין מצאו תגובה בנפשך.