קזימיר מלביץ '- גאון הסופרמטיזם והאוונגרד הרוסי. עבודותיו ידועות ברחבי העולם, ובמיוחד הכיכר השחורה המסתורית. חייו של האמן היו מלאים במשימות וממצאים יצירתיים. הוא כתב את יצירותיו בסגנון קוביזם, עליונות, אקספרסיוניזם, נאו-קלאסיקה, ריאליזם וכו '. הציורים המפורסמים של מלביץ 'שנעשו בסגנונות אלה מאפשרים לצופה להרגיש את האנרגיה של האמן ואת הכישרון יוצא הדופן שלו.
הציורים המפורסמים ביותר של מלביץ ':
1
דיוקן עצמי (1910)
המאסטר השלים את דיוקנו העצמי על נייר בחומר פשוט - גואש, בסגנון הפאוויזם יוצא הדופן. אלה הצעדים הראשונים של מלביץ 'לקראת הפשטה. הרקע לתמונה מעוות, דמויות נשיות אדומות כהות מעוותות, בקושי. פני האמן מחולקות לשניים לאור וצל, צבעים חמים וקרים. זהו ניסיון להראות את המעבר מנעורים לבגרות. האמן מנסה להעביר את מחשבותיו וייסוריו, מהרהר בעצמו בעזרת טכניקות מופשטות.
אגב, יש לנו מאמר מאוד מעניין עם הפורטרטים הכי יפים לפי רוב היופי.
2
בוקר לאחר סופת רעמים (1913)
הציור נצבע בסגנון הקוביזם והוא ציור ז'אנר. הבד מתאר נשים שהולכות על מים. פרטי הנוף והדמויות עצמן מפושטים באופן מקסימאלי וכמו מגולפים מחתיכות גיליון מתכת. ערכת הצבעים רגועה ומלאת רעננות.
3
כיכר הסופרמטיסט השחורה (1915)
הבד המופשט צבוע בשמן בסגנון סופרמטיזם ובמידותיו 106 על 106 ס"מ. זו היצירה המפורסמת ביותר של מלביץ '. רבים מנסים לראות בו כמה סודות נסתרים של היקום. אבל ראשית, האמן חיפש את הצורות והאפשרויות של הקומפוזיציה, את מערך הצבעים שלה, מכיוון שלכיכר אין צורה מושלמת וצבעו הוא לחלוטין לא שחור, אלא תערובת של כל מיני גווני צבע. זה חלק מהטריפטיך הגה, המורכב מ"הכיכר השחורה "," הצלב השחור "ו"המעגל השחור". שני ציורים שניים פחות מוכרים לצופה. כלומר, "הכיכר השחורה תופסת מקום ראשון מכובד בשלישייה זו.
4
ספורטאים (1931)
הבד עשוי בסגנון ניאו-סופרמטיזם. זה מתאר ארבע דמויות של ספורטאים הכפופים למשימה העיקרית של קומפוזיציה - להתמקד בצבע, בדינמיקה ובקצב. הכל נתון לסימטריה וחוסר הפנים של הדמויות שנשארות מחוץ לזמן ומחוץ למציאות.
5
ילד (וונקה) (1932)
ציור שמן על עץ בסגנון ניאו-סופרמטיזם וקוביזם. כאן, האמן משלב באופן אורגני את העליונות והטבעיות, תוך ניסיון לפתח ולגלות סגנון חדש בציור. הנער מוצג בגבו לצופה, דמותו עשויה מצורות רגילות, וכל צורה גיאומטרית של הדמות מוצלת עם שיפוע. כפות ידיו ורגליו של הילד מתפרצות משורה זו, מכיוון שהן אמיתיות לחלוטין. הדמות מתארת ענווה וחוסר ביטחון. הרקע הוא נוף עירוני של בתים וכבישים, שצוירים גם הם בשיפוע.
6
ראשה של ילדה מודרנית (1932)
דיוקן זה מתמזגים ניאו-קלאסיציזם וניאו-סופרמטיזם. דמותה של הילדה דומה יותר לדיוקנאות המוקדמים של הרנסנס - חליפה של גבר מאותן זמנים, פנים חיוורות, מצח גבוה וניכור קפדני מהצופה. במקביל, רקע לבן, תספורת קצרה של שנות ה -30 וצעיף אדום קשור בחלק האחורי של הראש מדברים על "המודרניות" של הילדה. לדמות כולה תיאטרליות מסוימת. מלביץ 'השתמש פעמים מספר בנושא זה בפורטרטים נשיים, שינה את התספורת, את כיסוי הראש והפך את הראש. אך כל הדיוקנאות הללו מאוחדים על ידי קרבה מהצופה ותיאטרליות מכוונת.
7
בנות בשדה (1932)
כאן ממשיך האמן את מסורותיו. דמויות נשיות, המורכבות במיומנות מצורות גיאומטריות, מתוארות בצבעים כמו קשת. יש מקום לכל הצבעים, ואפילו לצבע השחור שמבליט את הדמות המרכזית. מלביץ 'כביכול בונה נוף ומתאים לתוכו תמונות של נשים. השיפוע בדמויות נעשה בעדינות רבה, כאילו משתחווה לשירותים. שדות בהירים שנקטפו ושמים כחולים מעידים על סיום עבודת השדה, וידיהן של נשים אינן נינוחות, אלא מתוחות מהעבודה. התמונה הצבעונית הזו, כביכול, מדגישה את המשמעות החגיגית של הקטיף.
8
נוף עם חמישה בתים (1932)
עליונות בנוף היא ממצא של מלביץ '. הבד מחולק לשני חלקים עם חיך כחול ואדמה אדומה. באופק חמישה בתים מלבניים לבנים בגודל שונה עם גגות שחורים טרפזיים. הכל מפושט למינימום, התמונה שטוחה, ללא פרספקטיבה וצללים, כמו ציור ילדים פרימיטיבי.
9
דיוקן מתופף (1932)
בשנת 1932 פנה שוב קזימיר מלביץ 'לריאליזם. דיוקן המתופף עשוי בדיוק בסגנון זה, צבוע יפה. הוא מתאר גבר לבוש בצורה מושלמת בכוסות על רקע המפעל. סביר להניח שמדובר בעורך-אדון. פניו הרציניות של גבר מפנות את מבטו אל הצופה. הוא רגוע ובטוח בעתיד.
10
פרשים אדומים (1932)
ציור ז'אנר זה, שנכתב בסגנון ניאו-סופרמטיזם, היה הציור המופשט היחיד של מלביץ ', שהוכר בתקופה הסובייטית. היא מתארת פרשים אדומים. הבד מחולק לשלושה חלקים - שמיים, פרשים ואדמה. כדי לחלק את הבד, האמן החיל את הכלל של "חתך הזהב" - בפרופורציה (0.618). הבעלים של הציור הוא המוזיאון הרוסי בסנט פטרסבורג.
לשרטט קו
קזימיר מלביץ '. סופרמוס מספר 56 (קטע). 1916
קזימיר מלביץ 'החל משנת 1932 פנה שוב לריאליזם, מכיוון שמדובר במגמה ובביקוש של אותה תקופה. האמן ביצע מספר יצירות ריאליסטיות, אך לא הצליח להשיג דריסת רגל בסגנון זה. הוא נפטר בשנת 1935 בעוני מוחלט, חולה לחלוטין ולא מוכר במהלך חייו. אפילו קברו של האמן נותר אבוד בשדות האינסופיים של אזור מוסקבה, שם עולים כעת מיקרו-מחוזות חדשים של מוסקבה הגדולה. אבל האנדרטה לאדון הגדול הזה היא "הכיכר השחורה" המפורסמת בעולם שלו.
במהלך חייו כתב מלביץ 'ארבעה ריבועים שחורים. כולם נמצאים במוזיאונים המובילים ברוסיה - במוסקבה ובסנט פטרסבורג. העלות המשוערת של ציור אחד היא עד 30 מיליון דולר. זוהי הכרה אמיתית בגאונות האמנות המופשטת. היופי ביותר מחכה לתגובות שלך על אמן זה ויצירתו. כתוב לנו אילו ציורים של מלביץ 'עשו לך את הרושם הגדול ביותר.