מייסד ציור הרנסאנס, אדון בית הספר פלורנטין, מסאצ'יו (שם אמיתי Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) נולד בשנת 1401 במשפחתו של אדון לייצור וצביעת שידות. מגיל צעיר נמשך הילד לעסק משפחתי, שם הורגש אביו וסבו כישרונו. לאחר שעבר לפירנצה עקב מות אביו ואחיו החורג אז, הוא הפך למפרנס הראשי של משפחה גדולה. את הכישרון האמנותי שלו הבחינו האמנים המובילים מסולינו, דונטלו וברונלסקי. אימונים, שיתוף פעולה עם המאסטרים הגדולים הללו הביאו את הכישרון של מסאקו לרמה הגבוהה ביותר. האמן קיבל את הכינוי הלא מכוער Masaccio (Griaznul) בגלל המסירות המלאה של חייו לציור. הוא לא התעניין בשום דבר חוץ מצבעים ועבודה.
הציורים המפורסמים ביותר של מסאצ'יו:
1
הטריפטיך של סן ג'ובנאלה (1422)
עבודתו המתוארכת הראשונה של Masaccio היא טריפטיך קטן העשוי על עץ. הוא התגלה ממש במקרה בשנת 1961 בכנסיית סנט. Juvenalia ליד העיירה סן ג'ובאני ואלדארנו. במרכז טריפטיך המזבח הזה נמצאת המדונה עם התינוק ישו הנוצרי בזרועותיה, שני מלאכים כורעים לרגליה. צידי הטריפטיך מוקדשים לסיינטס אמברוזה, לנוער, ברתולומיאו ובלייז.
כל הדמויות מתוארות על רקע קלאסי מוזהב של הסגנון הדתי הגותי. הדמויות מתוארות בתנוחות גותיות כבולות, מוגבלות על ידי הדרישות לתמונות הכנסיות. הסימנים הראשונים של רנסנס ביצירה זו נראים בשימוש בפרספקטיבה בבניית כסא הבתולה. עבודה זו נעשתה על ידי מסאצ'יו בתחילת הקריירה היצירתית שלו, אך כבר נראה כאן כי האמן שואף לבנות פרספקטיבה, לייצר קפלי בגדים נרחבים.
2
פרסקו "טבילת הניאופיטים" (1427)
קפלת ברנקצ'י המפורסמת נצבעה בציורי קיר על ידי מסאצ'יו. ביניהם, הפנינה האמיתית של ציור הפרסקו - הפרסקו "טבילת הנאופיטים", על פי רוב היופי, ראויה לתשומת לב מיוחדת. הוא מוקדש לנושא מעשי השליחים, ומתאר רגע בחייו של פטרוס הקדוש - טבילתם של נוצרים חדשים (נאופיטים). בימים ההם, סגנון הציור הדתי העיקרי היה הסגנון הגותי. הופעת התמונות הריאליסטיות הראשונות על קירות המקדש גרמה לסערת התמרמרות בקרב אנשי הכמורה - דמויותיהם של האנשים בפרסקו זה נחשבו לבלויות מדי.
אך עם הזמן, פרסקו זה הוכר כיצירת מופת אמנותית מצטיינת. מבין כל הדמויות המתוארות בפרסקו, דמותו של הצעיר העירום השני מעריצה, היא בולטת בחדות משאר הדמויות. הצעיר אחז בזרועותיו והמתין לתורו. ממיקום זה תוכלו לקבוע מייד שאדם קפוא. בקהל, ניאופט אחר מתכונן לטבילה, מוריד את בגדיו. שרשרת אירועים זמנית מופיעה. הדימוי מקבל דינמיות. יכולתו של האמן לתאר באופן אמין את גוף האדם, צבעים מפוארים של ציורי קיר מרימים יצירה זו לרמה של יצירות מופת עולמיות.
אגב, באתר שלנו most-beauty.ru יש מאמר מעניין על ציורי הקיר היפים ביותר של מיכאלאנג'לו בונארוטי.
3
פרסקו "טריניטי" (1427)
הדימוי הלא-קנוני של הצלוב שביצע Masaccio נראה מעט יוצא דופן. אשליה של שבר אדריכלי מורכב היא רנסנס אמיתי, עם הבנה של צורה ונקודת מבט. ציורי קיר ענקיים בגובה שישה מטרים מתארים את אלוהים האב, אשר פרש את זרועותיו על ישו הצלוב. הקומפוזיציה רשומה במיומנות בקשת הקשת הרומית העתיקה.
ההשפעה החזותית של ציור קיר זה היא שנראה כי כל הדמויות משתלבות בנישה האמיתית של הבניין. פרטים ארכיטקטוניים רבים עשויים בדיוק מושלם. בהתחשב בכך ששיטת כתיבת ציור הקיר דרשה עבודה מהירה ומדויקת, לאמן הייתה יעילות גבוהה במיוחד ואיכות הציור הגבוהה ביותר. ברגע שהיצירה הסתיימה, המוות בטרם עת קטע את דרכו של האמן ושדד את עולמו של אדון גדול נוסף ברנסנס.
4
פרסקו "הנס עם הדוכס" (1425-1428)
לפי היסטוריונים רבים, ציור זה של מסאצ'יו הוא היצירה הטובה ביותר שלו. פרסקו ענקי זה (2 × 5 מ '), בהתחשב בזמן יצירתו, דרג את זמנו מאה שלמה קדימה. בני דורו של פרסקו זה עשויים עדיין בסגנון הגותי, דמויותיהם הסטטיות והסטטיות ממוקמות בחלל דו ממדי חסר פנים. מסאצ'יו הרשים מיומנותו הייחודית לתאר דמויות הומוריסטיות והיקפיות של אנשים בסביבת מגורים תלת ממדית.
הפרספקטיבה הנכונה והצורות הברורות של מבנים ארכיטקטוניים ניכרים מייד. המבנים והנוף המתוארים בפרסקו ממלאים את אותו תפקיד ענק כמו דמויות של אנשים שהוצאו להורג להפליא. ההרמוניה של החלל יוצרת תחושת מציאות מלאה. צבעים בהירים ורוויים של הפרסקו גוברים בגווני אדום, אך אין תחושת שובע עם הצבע הזה, נהפוך הוא, הוא משתלב בצורה מושלמת בגוונים הכחולים-כחולים והזזים של הנוף ההררי. קפלי הבגדים, הצללים שמטילות הדמויות הופכים את התמונה לנפוצה, והדמויות מציאותיות.
5
מדונה וילד (1426)
ציור זה נעשה על ידי טמפרות על לוח צפצפה. באותם הימים, אמנים יצרו את הצבע הזה בעצמם, וטסו פיגמנטים טבעיים בחלמון ביצה ודבק. התמונה הייתה קטיפה ורכה. העבודה משקפת את רצונו של המאסטר לבצע רישום דמויות איכותי עם פרופורציות אידיאליות. רוח הרנסנס טבועה בה.
כס השיש הצבוע להפליא, עליו יושבות אם האלוהים והתינוק, הוא יצירת מופת של ממש. לרגלי המדונה, זוג מלאכים קטנים מנגנים על האוטו, ושני סרפים מציצים מאחורי כס המרהיב. הצבע הכחול העמוק של הטוניקה של מדונה הולך טוב עם הסגול של שמלתה וגופה העדין של תינוק. קפלים אקספרסיביים מדגישים את צורת הדמות. פניה העצובות של המדונה מכוונות לתינוק של ישו, מושך ילדותיות ילדותיות בפיו.
החדשנות של האמן, הניסויים שלו עם צורה וצבע מדגישים את האומנות הגדולה והרצון שלו לאידיאל.
6
פולחן (1426)
ציור זה הוא היצירה היחידה של מסאצ'יו עם תאריך יצירה מדויק. עדות לכך היא על ידי מסמכים רשמיים. זהו שבר מהפוליפטיך הנטוי הגדול, שנחשב לאיבוד, אך למרבה המזל, רובו נמצא ונשמר במוזיאונים. גודל הציור קטן - רק 20 × 60 ס"מ. העבודה נעשתה על לוח עץ עם טמפרה.
שפע הדמויות הופך את התמונה היפה הזו למיניאטורה אמיתית, המחשה לעלילת המולד של ישו. היא מתארת את עבודת המאגי, שהביאה מתנות עשירות לישוע התינוק. תהלוכה ארוכה בשורה מול מרי, המחזיקה בזרועותיה תינוק שמנמן שנולד. תמונות יפהפיות של בעלי חיים משלימות את התמונה, ונוף ההרים הרגוע מאשר את שליטתו של האמן. עננים קלים צפים על פני שמי האולטרה-מרמין. הכיסוי של מרים הבתולה ואחד המג'י הוא באותו צבע. מקום מיוחד בתמונה תופס סוסים. הם מתוארים מזוויות שונות, מה שמקנה לתמונה דינמיות ועומק.
מסאצ'יו נבדל מעמיתיו בני זמנו בכך שהוא היחיד שידע "לשים" נכון דמות במטוס. לפני מסאציו הדמויות פשוט היו תלויות בחלל, אך בשבילו כל האנשים עומדים על האדמה.
7
תחיית בנו של תאופילוס (1426-1502)
מעגל ציורי הקיר שאותם ביצע מסאצ'יו לקפלה של ברנקצ'י, הכנסייה הפלורנטינאית של סנטה מריה דל כרמינה, התפרק כדי ליצור את הפרסקו הגרנדיוזי "תחיית בנו של תיאופילוס". הוא הועתק בין השנים 1480-1502 על ידי פיליפינו ליפי, ששינה משמעותית את המראה המקורי של הפרסקו.
בפרסקו של מסאצ'יו, עדים לנס נס התחייה שיצר פטרוס הקדוש הם בני דורו של האמן (אולי אלה בני משפחת ברנקצ'י). עם זאת, ליפי כתב מחדש את רחוב פיטר, והחליף את הדמויות הנוכחיות בבני דורו.
8
חג המולד (שנת היצירה לא ידועה)
יצירה זו היא החלק הקדמי של טונדו ברלין, המיוצר על ידי טמפרה על עץ. קוטר התמונה 56 ס"מ. זה דבר ספציפי, מגש, הוא הוצג לאישה לכבוד לידתו של ילד. חזית המגש מתארת את חג המולד, והאחורי מעוטר בדימוי של מלאך שמשחק עם כלב.
חג המולד הוא קומפוזיציה מורכבת, מלאת דמויות שונות, פרטים אדריכליים, תוך שימוש בפרספקטיבה. הגודל הקטן והמונומנטליות של התמונה הופכים אותה ליצירת מופת אמיתית של הרנסנס. האווירה והתלבושות של הגיבורים תואמים את זמנו של האמן. תמונה צבעונית וחיה מאוד שנעשתה במיומנות הגדולה ביותר.
9
מדונה קאסיני (1426)
למרות גודלו הקטן, 24 × 18 ס"מ בלבד, הציור "מדונה קאסיני" הוא יצירת מופת של ממש. היא התגלתה במקרה בין הערכים שניסו הנאצים להוציא מאיטליה בסוף נפילתם. בגב התמונה חותמת עם מעיל הנשק של הקרדינל אנטוניו קאסיני. זה נתן את השם המקביל לתמונה.
על רקע זהב קנוני מתאר את ישוע המדונה והילד. התמונה צבועה בסגנון הגותי. אבל זה רק במבט ראשון - אם מסתכלים מקרוב על עמדתם של מרי והתינוק, תוכלו מיד לראות כיצד הדימוי שונה מהמדונות הגותיות הקנוניות.
מסצ'יו הציג את מריה כאם רכה שמשחקת עם ילדה ומדגדגת אותו בצווארו. והתינוק מגיב לדגדוג, מנסה לתפוס את יד האם. פניה של מדונה עצובות. נראה שהיא צופה את העתיד המיועד לבנה.
התמונה בולטת בדקויות של כתיבה, אקספרסיביות. כל תלתל כתוב על ראשו של התינוק. פרטים קטנים על החתלה והבגדים בולטים בדקויות ובעיצובם. למרות הרקע הזהוב הקנוני, פניהם ודמויותיהם של אנשים נראים נפוחים.
🎨
אחרית דבר
בתמונה: דיוקן עצמי של מסאצ'יו, קטע ציורי הקיר "פטרוס הקדוש ליד הדוכן"
Masaccio היא תופעה ייחודית בעידן שלה. הוא הפך למייסד הרנסנס, אך למרבה הצער עבודתו התנתקה ממש בעלייה. לאחר שחי רק 27 שנים, האיש הזה זכה בתואר אחד האמנים הגדולים בתקופת הרנסנס הקדום. ב- most-beauty.ru זה מסיים את המאמר שלו, אך למטה נפרסם כמה ציורים מפורסמים נוספים של הצייר האיטלקי.
כמה ציורים יפים יותר של מסאצ'יו:
צלב (1426)
דיוקן גבר צעיר (1425)
מדונה וילד (1426)
חלוקת רכוש ומוות של אנניאס (1425)
צליבתו של פטרוס הקדוש (1426)
פטרוס הקדוש מרפא את חוליו בצלו (1427)
הקדושים ג'רום וג'ון המטביל (1428)
מדונה וילד עם סנט אן (1425)
זה הכל! כתוב בתגובות אילו ציורי Masaccio הרשימו אותך במיוחד.