לאונרדו דה וינצ'י שייך לקטגוריה שנקראת הומו אוניברסליס, כלומר אדם אוניברסאלי. בנוסף לכישרון האמנותי, הוא היה מדען וממציא גדול, שיצר הרבה דברים מועילים לאנושות. אבל היום, נניח בצד את פעילותו המדעית, ונחבר גלריה, שתכלול את הציורים המפורסמים ביותר של לאונרדו דה-וינצ'י. נציג גם עובדות מעניינות על יצירות המופת של אדון הרנסנס.
1
מושיע עולמי
ציור זה, שצייר לאונרדו בסביבות 1500, נחשב לאיבוד לאורך השנים. מבקרים המצטטים תיעודים, טוענים כי ציירתה הזמינה את המלך הצרפתי לואי ה -12.
רק בשנת 2011, האספן קוק הציג בפני העולם את המברשת המקורית המשוחזרת של אדון הרנסנס. לאחר 6 שנים היא נמכרה במכירה פומבית במחיר שיא של 400 מיליון דולר, והיא הפכה ליצירת האמנות היקרה ביותר בהיסטוריה.
יש תחריט עם דיוקן של כריסטוס, מה שנקרא גרסת ניו יורק, שנכתבה במאה ה- XVII מאת לאונרדו דה וינצ'י המקורי.
2
המונה ליזה
היצירה המפורסמת ביותר של הצייר, וכיום טומנת בחובה סודות ותעלומות רבות. עד עכשיו אין הסכמה מי מתואר על הבד, אשתו של סוחר המשי מפירנצה, ליסה גרארדיני או פצ'יפטי ברנדנו.
בזמן העבודה על המונה ליזה, הצביע הצייר את כל פרשיותיו, והקדיש את כל הכישרון והזמן שלו לכתיבת דיוקן נשי.
יצירת המופת המפורסמת של המברשת של אדון הרנסנס ממוקמת בלובר, ופחות ופחות מטיילת ברחבי העולם. ברוסיה, אז בברית המועצות, ביקר מונה ליזה פעם אחת, בשנת 1974.
3
אדם הוויטרובי
בפתיחת יומנו של לאונרדו דה-וינצ'י תוכלו לראות רישומים רבים, כולל רישום יוצא דופן של אדם שנקבע במעגל ובכיכר.
רישום, כמו גם הסברים לכך, בעולם המדעי החל לכנות "פרופורציות קנוניות". רישום נעשה באמצעות צבעי מים ודיו צבעוניים בתחילת שנות ה -90 של המאה ה- XV.
לאונרדו יצר ציור כדי לקבוע את הפרופורציות של גוף האדם וסביר להניח שהוא השתמש בו כדי ליצור ציורים וקומפוזיציות פיסוליות.
4
ג'ון המטביל
רשימת הציורים בגלריה שלנו ממשיכה על ידי דיוקנו של יוחנן המטביל, שנכתב בין השנים 1514-1516 ומתייחס לתקופה המאוחרת של יצירתו של האדון הגדול.
לאונרדו דה-וינצ'י שלל במכוון דיוקן של הרקע כדי להתמקד בדמותו של ג'ון. התמונה אינה נטולת תכונות נוצריות, היינו, היחס בין הגוף והיד הימנית יוצר מעין צלב.
הבד, המתאר את טבילתו של ישו, מאשר שוב כי לאונרדו היה צייר דיוקנאות מפואר. הוא הצליח להעביר במדויק לא רק מראה, אלא גם לשקף את המהות הפנימית.
5
ליידי עם שקע
יחד עם דיוקנאות אחרים, בד זה שייך לארבעת הדיוקנאות הנשיים המפורסמים של לאונרדו. הדיוקן מתאר את ססיליה גלרני, ואת ציירתה ציירה בשנת 1490.
היסטוריונים תרבותיים רבים מכירים את דיוקנו של חביבו בן השבע-עשרה של הדוכס ספורצה כאחד מציוריו היפים ביותר של לאונרדו דה וינצ'י.
הוא תיאר אותה בגובה המותניים ובכך הזדמנות למשוך את ידיה. הסימבוליות מונחת בסיבוב הראש, בתנוחת הכתפיים ואפילו בסרמין עצמו. הסריקה בשפה היוונית העתיקה נשמעת כמו "גלעה", המתייחסת לשמה של הילדה גלרני.
6
מדונה ליטא
הדיוקן, שמוצג כעת בהרמיטאז ', נצבע בין השנים 1483 - 1486. הפרטים הקטנים של הבד הסתירו סודות וחידות המספרים על האם וילדה.
התפרים בגזרת החולצה תפור, מה שמלמד שהאישה ניסתה להעביר את ילדה להעביר אותה. אך הצופה רואה את רגע ההאכלה, והתפרים בצד ימין נקרעים, מה שאומר שהאישה החליטה לדחות לעת עתה את רגע שיגור הבן מהנקה.
בלובר יש רישום של ראש המדונה, ומומחים רבים מציעים כי דמות התינוק נצבעה על ידי ג'ובאני אנטוניו בולטרפיו המוכשר, תלמידו של לאונרדו.
7
דיוקן גינברה דה בנצ'י
אחת מיצירותיו המוקדמות של לאונרדו, בו צייר את המשוררת הפלורנטית ג'ינבר ד'אמריגו דה בנצ'י. על פי גרסה אחת, הדיוקן הוזמן על ידי ברננדו במבו, מאוהב בלהט באישה יפה.
דיוקנה של ילדה יפה ובהשראה, שצויר בסביבות שנת 1478, היה היצירה הראשונה של האמנית בז'אנר הדיוקן של הציור. נופים תמיד שימשו כסמל מסוים, וכאן ענפי עץ הערער מציינים את השם המתואר בפורטרט הילדה.
זהו הציור היחיד של לאונרדו דה וינצ'י, שנמצא מחוץ לאירופה, והוצג בגלריה הלאומית בוושינגטון.
8
מדונה בסלעים
הציור, בו מתוארת המדונה והילדים בתוך נוף הררי, נצבע כדי לקשט את מזבח הקתדרלה במילאנו. אך בתום העבודה העביר המאסטר את הציור ללואי ה -12.
לקוחות ממילאנו פנו לבתי המשפט בבקשה, ואז ליאונרדו צייר את הדיוקן השני של מדונה במערה, שעיטרה את מזבח כנסיית סן פרנצ'סקו גרנדה.
לראשונה הצליח האמן לשלב בצורה מושלמת דימוי של אנשים ונוף. הגרסא הראשונה לאוסף המלכותי עברה בירושה של הלובר, אך השנייה מוצגת בלונדון.
9
מדונה וציר
לרוע המזל, הבד האבוד של האדון הגדול, שירד אלינו רק בעותקים שנכתבו על ידי תלמידיו. אחד העותקים, שנכתב בסביבות 1501, נמצא כעת באדינבורו.
בין נוף ההרים נמצאת מרים הבתולה הצעירה עם ישו הקטן אוחז בציר. הפריט שנמצא בידי התינוק, יותר כמו צלב, מסמל את גורלו העתידי של המושיע. במקביל, זה משמש גם כסמל של האח והנוחות.
יצירת המופת של בית הספר של לאונרדו דה וינצ'י נגנבה בשנת 2003 מאוסף הדוכס של אבזם. הציור נמצא בגלזגו בשנת 2007 והוא שוכן בגלריה הלאומית הסקוטית.
10
לידה והברבור
לאונרדו בתקופה המאוחרת של היצירתיות נקלט לחלוטין במחקר האנטומיה הנשית ובתהליך הלידה וקשה למדי להבדיל בין הדימויים האמנותיים שלו למחקר מדעי.
ברשומות שלו ישנם רישומים של העובר ברחם הנשי, ובשנת 1515 בערך הוא תאר עלילה בה הילדה הארצית לדה מחבקת את זאוס בדמות ברבור יפהפה. בקרבת מקום נמצאים ילדיהם.
הבד, שנכתב עלילת המיתוס היווני הקדום, אבד, ורק העותק הפלורנטיני שרד עד היום.
11
דיוקן עצמי
בספרייה המלכותית בטורינו יש דיוקן עצמי של לאונרדו, שצויר לכאורה על ידיו בגיל 60. דיוקן זה כולל גם את תיאור הרישום, שנערך על ידי לומצו.
הדיוקן העצמי זוהה במאה ה -19, כאשר השוו את דמותו של לאונרדו בדמותו של אפלטון בפרסקו "בית הספר לאתונה" של רפאל, עם רישום של קשיש עם זקן.
בגלל שבריריותה, רישום שנכתב על ידי סנגוינית אינו מוצג. אתה יכול לראות את זה רק ברפרודוקציות או בצילומים.
12
מדונה בנואה
לשם ציורי לאונרדו דה וינצ'י יש לפעמים שם כפול. אז, המדונה בנואה, שנוצרה בסביבות 1480, נקראת גם המדונה עם פרח.
אחת העבודות המוקדמות ביותר, מסיבות לא ידועות, לא הושלמה, אך ניתן לייחס בה סגנון מיוחד של צייר מתחיל. בסיס היצירתיות נותר בית הספר לפלורנטין, אך סיבוב הגופים ופרופורציות הגוף הפכו למאפיין אינדיבידואלי בטכניקה של לאונרדו.
בשנת 1914 החל "מדונה בנואה" להיות מוצג בהרמיטאז ', ורכש אותו ממריה אלכסנדרובנה, אשת האדריכל בחצר הקיסר ניקולאס השני.
13
הכרזה
לאונרדו צעיר ושואף, בעודו עובד בסטודיו של המורה שלו אנדראה ורוצ'יו, פונה לנושאים מקראיים ומצייר את הבשורה.
עדיין קשה לשקול את הטכניקה המיוחדת של המאסטר העתידי, שכן הקומפוזיציה די פשוטה ומסורתית. אבל כאן מצייר הצייר המתחיל בזהירות את הפרטים, ולא רק את הדמויות הראשיות. עם הזמן, זה הפרטים שיהפכו למרכיב חשוב בציורי אמנות וציורים.
לאונרדו מציג את הארכאנג'ל ואת מרי מרחוק, המאפשר להם למקם מאחוריהם נוף אדיר ואלמנטים אדריכליים של הבניין.
14
דיוקן מוזיקאי
יש דיוקן במוזיאון האמנות במילאנו, ובמהלך המחקר התברר שהוא נכתב שוב ושוב. נקבע באופן חד משמעי שמדובר במקור במברשת של לאונרדו, אך משום מה הבד נותר לא גמור.
הדיון של היסטוריוני האמנות נמשך בשאלה מי מתואר. יש גרסה שהיא הדוכס מלודוביקו מורו, כמו גם גרסה שצייר המוזיקאי פרנסינו גפורי.
הנחה זו נעשתה לאחר שכתוצאה מהשיקום נמצאו פתקים בידיו של הצעיר. פרנצ'ינו התפרסם בסוף המאה ה -15 כמנהל הלהקה של הקתדרלה של מילאנו, ולכן אחד האצילים יכול היה בהחלט להזמין את דיוקנו.
15
הארוחה האחרונה
ציורי הקיר המעוטרים את בית המתחם של המנזר הדומיניקני במילאנו נוצר במשך 3 שנים, משנת 1495 עד 1498. הסיפור המקראי על הארוחה האחרונה של ישו, בו השתתפו כל תלמידיו, נלקח כבסיס.
לאונרדו השאיר את הטכניקה המסורתית של כתיבת ציורי קיר וצבע לא על רטוב, אלא על טיח יבש. לפני שיישם את הצבע, הוא כיסה את הקיר בתערובת של שרף, מסטיק וגבס.
היסטוריונים לאמנות מסכימים כי הפרסקו מתאר את הרגע בו ישוע אומר לתלמידיו שאחד מהם יבגוד במורה שלו.
אנו ממליצים גם שתסתכל במאמר מעניין ב- most-beauty.ru על 10 תמונות ישוע שגרמו לוויכוח סוער בחברה.
סיכום
לאחרונה, הפך פופולרי לשקף את יצירות המופת של אדון, ולמצוא בהן משמעות וסוד תחזיות. אבל גם בלי זה, האמן והפסל של הרנסנס, לאונרדו דה-וינצ'י הותיר חותם משמעותי בתרבות האמנות העולמית. וההמצאות שלו הפכו לבסיס ליצירת רוב המכונות והמנגנונים המודרניים. זה מדהים איך זה לבדו שילב כל כך הרבה כישרונות, אבל, כמובן, לאונרדו היה אדם שהיה מאות שנים לפני זמנו.