רוב מעריצי המוזיקה של שופן מתחילים לצמוח ולהתחנך, כבר לומדים בבית ספר למוזיקה לילדים.
מה שלא מפתיע, מכיוון שהאופוסים הגדולים לגאונות מוזיקלית אינם נכללים ברדיו וככל הנראה לא יילמדו בשיעורי מוזיקה בבית ספר רגיל.
בעוד שהמורה שוקלת משימות טכניות ויצירתיות, כישרונו של גאון כבר חודר לליבו של התלמיד. אפילו בצורה כפויה מרצון.
שופן לא הספיק לגדל את המופיעים שלו במהלך חייו. הוא לא הקים בית ספר משלו. אבל הוא הצליח ליצור יצירות שלמרות ששמע פעם אחת, ייזכרו ולעולם לא התערבבו בלב הקהל.
המלחין כתב את המוסיקה שלו בעיקר לפסנתר. אך במעבר לכלי נגינה אחרים עם תזמורת, יש ספק שיצירות המופת הללו יכולות לצאת מהעט של אדם, הן כה אלוהיות. הכירו 10 היצירות המפורסמות ביותר של שופן - המלחין הגדול בכל הזמנים.
10. נוקטורן מס '2 - רפסודיה אביבית
אופוס 9 מס '2. קטע המוזיקה כתוב ב בסרט מז'ור שטוח. שופן כתב אותו במיוחד לביצוע פסנתר. שנות כתיבה: 1829-1834.
מוקדשת לפסנתרנית המבריקה מארי פליצייט פלי, כמחווה לשנים של חברות והערצה לכישרונה. ביצירה זו, אחת משלושת הרפסודיות, המלחין מביע כבוד באמצעות הקדשה מוזיקלית.
הרכות בעלת אופי מתעורר הנפרשת לאחר הצטננות. כשהוא עדיין קר, אבל לבי כבר מתחיל להתחלף לשינוי. לאור השמש הראשון, לחום, כל הדברים החיים מגיעים. המוזיקה נשמעת נרגשת וקריאה נלהבת לחיים.
9. ואלס סתיו
אפשר לקרוא לזה גם ואלס גדול. מפתח - רב סרן שטוחנכתב לפסנתר בשנת 1840.
ואלים אריסטוקרטיים להפליא. יופי של צליל בלתי ניתן לתיאור. בני דורם תהו כיצד לרקוד למוזיקה אלוהית כל כך.
על מה מוסיקה זו? מי מרגיש את מגוון צבעי החיים, מיהו השיא של הרגשות, מי הוא נפילת החיים. קלידוסקופ של תמונות אקספרסיביות ואלגנטיות.
כשאדם מקשיב למוזיקה הזו, הוא מתחיל לקוות ולהאמין בנפש שהמלחין שמח. למעשה, זה לא ידוע. שופן היה אדם מאוד שמור.
8. מצעד הלוויה מסונטת הפסנתר מס '2. אופוס 35. חלק 3
זהו החלק השלישי של הסונטה, ארבעתם נוצרו. ראוי לציין זאת המלחין עצמו לא נתן שמות לחלקים מיצירה פופולרית זו.
חומרתו וצערו של החלק השלישי הובילו לכך שהוא החל להתבצע במהלך אירועי האבל.
ההתחלה ההרואית של הסונטה, האנרגיה, המרד מוחלפים במימד ובאופן הבלתי נמנע של הסוף. בזמן הכתיבה המלחין היה רק בן עשרים ושבע.
בני דורו ראו את הופעתה של כוח עבודה כזה כעל סימן רע. פרדריק שופן היה האדם הראשון בהלווייתו ביצעו את מצעדו, מלא פאר גדול.
נכון לעכשיו, בצעדה הופיעו מילים המגבירות את מרירות האובדן.
7. גן עדן (רוך)
מוזיקת גן עדן בביצוע מלאכים. נשיאת שלום מאושר, שלום. תחושת אהבה שאין גבולות, וגם ממלאת את הלב בסערת רגשות.
בלי מתרגם, שמסביר את משמעות החיים, ולמען מישהו - ואת מטרת האדם.
מהיצירה זה מפריח השראה, תשוקה. בני דורו דיברו על המלחין כאדם אשר הסתיר בזהירות את חוויותיו האישיות. והמוזיקה שכתב בגדה באישיותו. הפגיע והפואטי.
6. הקדמה באי מינור (מס '4)
הרכב 28. מס '4. אחד המחזורים המפורסמים, בו יש 23 יצירות נוספות. הקדמה הפכה למערכון לרגע הנוכחי בחייו של מלחין מפורסם.
מבט רגעי שכרוך בתגובה מהירה לרגשות מחמירים. היצירה קצרה בזמן, ומיומנות המלחין בולטת במיוחד כאן.
5. הקדמה ברס-סרן (מס '7)
יצירה נפלאה. צורה קטנה. קיימים רק 16 צעדים בקדמה. והם נשמעים כמו דיבור אנושי. בכנות. פואטית. לאט ומלכותי.
מעניין, פרדריק שופן היה המלחין הראשון שיצר אוסף של סיפורים מוזיקליים קטנים.
אם אתה מקשיב לכל מחזור ההקדמות ברציפות, אז השפתיים פתאום מתחילות להתמתח בחיוך. מכיוון שפתאום ובאופן בלתי צפוי, המאזין יתחיל להכיר את עצמו. אבל איך יכול להיות אחרת, מכיוון שכל יצירה חושפת את האופי שלה.
4. ואלס ב- C Sharp Minor (מס '7)
שביעית, כי בעבודות שנאספו הוא תופס את המקום הזה. מעריצי כל הזמנים והעמים נוטים להאמין שסיפור הופעת היצירה קשור לתחושת אהבה נלהבת שהלחין חש למריה וודזינסקי.
השבט המשפחתי של הילדה לא איפשר לצעירים להתחבר. עצב בהיר נשמר במוזיקה. אלגנטי במיוחד, מכובד, מתוחכם.
ואלס אמיתי, כמו כל הוואלס של שופן, לא נועד ללוות זוגות רוקדים. האם הוא הוא קטע קונצרט. סיפור רומנטי העניק השראה לבני דור מוכשרים ליצור בלט, תפוזים אינסטרומנטליים.
3. נוקטורן ב- C שארפ מינור, לאחר מכן
נוקטורן מספר 20 פורסם לאחר מות המלחין. מדוע גורל כזה ביצירת מופת מוזיקלית - איננו ידוע כעת.
בני זמנו של המלחין כתבו בזיכרונותיהם כי שופן היה קפדן ביותר בכל מה שקשור לפרסום היצירות החדשות שלו. הם היו חייבים להיות ללא דופי.
העבודה הזו נכתבה והועתקה כל חיי. זה נשמע רוך, כנות של רגשות, הצפת גביש של אהבה, שמחה לעתיד וכאב האובדן. איך יכול ילד בן תשע-עשרה להכניס את כל מכלול הרגשות ליצירה אחת - לא מובנת.
הפסנתר נשמע מענג, מסודר לכינור ולתזמורת, הוא גורם לנשימה להיפסק בזמן שאתה מנגן את היצירה המבריקה הזו.
2. אטודה מהפכנית ב- C Minor
לפסנתר. הרכב 10, מס '12. האתודים של שופן הם תמיד עבודות גמורות הכלולות בתוכניות קונצרט. ולא תרגיל לפיתוח יכולות טכניות של פסנתרן.
יליד פולין, חווה שופן את כל האירועים המתרחשים במולדתו. יתר על כן, קרובי משפחתו נותרו שם, שגורלו לא ידע עליהם דבר.
היצירה נכתבת במהלך המרד הפולני, שנמחצה על ידי כוחות רוסים. בעת כתיבת הסקיצה, המלחין עצמו האמין כי "המוזיקה שלו תעזור לבני המקום להשיג ניצחון."
זה היצירה היא לאומית באופייהמכיוון שיש לו קצב פולונזי. גרגרנות האנרגיה מרגשת, גורמת לכל תא בגוף לרטוט. זה גורם לך להרגיש מעורב באירועי העולם.
1. פולונייז במייג'ור
הרכב 40. מס '1. פולונייז הוא ריקוד סלוניים, עם אופי מלחמתי, אבירי. המוזיקה של יצירה זו מלאה ברגשות לגורל העם הפולני.
נראה כי המלחין חש פיזית את סבלם של אנשים. עד דמעות. לצעקה קפואה על שפתיה. על פי מבקרי המוזיקה, פולונייז הוא מהפכני יותר מחקר בשם זהה מספר 12.
הפסנתרן משתמש במקלדת כולה כדי להעביר את חגיגיותה, המונומנטליות של היצירה, את אופיה העליז.