דיוקנאות עצמיים וציורים אחרים של האמנית המקסיקנית פרידה קאלו הם תוססים, רגשיים ובלתי נשכחים. חייה לא היו חלקים ונטולי עננים. היא רדפה ללא הרף על ידי סבל פיזי ונפשי. מחלה קשה ופציעות שהובילו לנכות, אובדן ילדים שלא נולדו, הפסקה עם בעלה לא שברו את האישה היפה הזו. היא ניסתה להעביר את תפיסת העולם ואת רגשותיה בעזרת הציור. ציוריה הם ביוגרפיה שלמה.
התמונות הבולטות ביותר של פרידה קאלו הבלתי נדלה:
1
תחנת אוטובוס (1929)
בתמונה קבוצת נוסעים שנוסעת באוטובוס סביב קויואקאן. מדובר באישה יחפה מבין האוכלוסייה הילידית, עובדת, ג'נטלמן מהמעמד הבינוני ואישה צעירה שעשויה להיות פרידה עצמה.
הילד מביט דרך החלון בנוף מלא שלווה, שם נמצאת חנות לה ריסה (צחוק). פרט זה מאפיין את ההומור השחור של פרידה קאלו, שייצגה בכך את הרגע שלפני התאונה בה נקלעה ב- 17 בספטמבר 1925.
אגב, באתר שלנו-beauty.ru אתה יכול להרגיש את היופי של האוטובוסים של ברית המועצות.
2
פרידה ודייגו ריברה (1931)
הדיוקן החגיגי הכפול נצבע בסגנון נאיבי שנתיים לאחר חתונתם של דייגו ריברה ופרידה קאלו. הזוג אוחז בידיים, יונה מצויירת מעל פרידה, אוחזת בסרטה בקורו עם סיפור קצר על מי, היכן ומתי מצוירים בפורטרט.
תמונה זו מתארת זוג נשוי אידיאלי, ולגבר מוקצה המקום החשוב ביותר. יש לו מברשות ופלטת צבעים בידיים, אך אין שום רמז לכך שפרידה היא גם אמנית מוכשרת. הנה, פרידה היא רק אישה.
3
דיוקן לותר בורבנק (1931)
פרידה ציירה את דיוקן לותר בורבנק בסן פרנסיסקו בשנת 1931. בורבנק היה מדען וגנן שניסה עם כלאיים צמחיים. מחקריו הרשימו את פרידה עד כדי כך שהיא החליטה להנציח אותו בציור כתוצאה מאחד הניסויים שלו: חצי איש, חצי עץ.
רגליו ורגליו הוחלפו על ידי תא מטען ששורשיו מסתלסלים דרך השלד מתחת לאדמה, שאולי שייך לבורבנק עצמו. ביד אחת הוא מחזיק את אחד הצמחים עימם עבד, ואילו שאר הניסויים שלו תופסים את הנוף שמסביב.
זהו אחד הציורים המראים את הדואליות שפרידה מתארת לעתים קרובות ביצירותיה: במקרה זה, חיים / מוות. כמו בשרשרת המזון, אדם מקבל את מזונו מהאדמה, אך גווייתו תוחזר אליה על מנת להזין אחרים בתורם.
4
לידתי (1932)
לרוע המזל, התחייבויות האתר שלנו most-beauty.ru כלפי שותפים אינן מאפשרות לנו להציג סצינות מפורשות במאמרים שלנו, ולכן איננו מדגימים בכוונה את החלק המרכזי בתמונה. אבל כאן תוכלו לראות את היצירה ללא צנזורה.
תהליך הלידה של פרידה קאלו תואר עד הפרט הקטן ביותר, לגינו רבים גינו אותה. לפני כן, איש לא העז להציג את התעלומה הקדושה ביותר - הופעתם של חיים חדשים. פרידה קאלו מעולם לא הצליחה ללדת ילד בגלל הפציעות האיומות שקיבלה בתאונה.
היא סבלה מהפלות, ורשמים איומים מההפסד הראשון מאוד באו לידי ביטוי בסרט "לידתי". במרכז החדר יש מיטה שעליה שוכנת אישה עובדת. פניה של האישה מכוסות בד לבן. בתינוק שזה עתה נולד, תוכלו להכיר את האמנית עצמה.
5
בית החולים הנרי פורד (1932)
הציור הטרגי ביותר של האמן הוא בית החולים הנרי פורד. ניסיון נוסף ללדת תינוק לא הצליח. הפלה, אובדן דם, ייסורים וסבל בבית החולים - כל זה האמן התיז על הבד.
היא ציירה את עצמה על מיטה, בבריכת דם, והתחושות והפנטזיות שלה מרחפות באוויר: דגם אנטומי של אגן האישה, עובר אנושי שלא נולד, סחלב מרוט, חילזון, כסמל לזמן מתיחה נצחי ומנגנון שיכול להיכשל בכל רגע ורגע .
6
הנערה עם מסכת המוות (1938)
על רקע שמיים מעוננים ונוף הררי מרוחק, מתוארת ילדה יחפה בת חמש במסכת מוות. מסכה כזו לבושה במקסיקו ביום המתים. הילד מחזיק ציפורן חתול צהוב בידיו. על פי ההערכות, פרידה קאלו הציגה את עצמה בתמונה בגיל שהיא עדיין הייתה בריאה ולא חוותה כאב מרתק.
7
שתי פרידה (1939)
בשנת 1939 אירעה טרגדיה אישית בחייה של פרידה קאלו. היא ספגה הפסקה קשה עם בעלה האהוב מאוד והשוותה זאת עם אובדן דם, עם פצע בלב.
בתמונה שתי פרידה. האחד הוא מהעבר, שם חייה היו קשורים עם דייגו ריברה. השנייה היא מההווה, שם היא מוצגת כאישה רווקה חופשית, שמתגברת על ידי אובדן דם. היא מנסה לחסום את העורק המדמם בעזרת כלי רפואי, אבל היא לא עושה את זה טוב - דם מציף את שולי שמלה לבנה שלג.
8
דיוקן עצמי בשרשרת קוץ הזנב (1940)
פרידה קאלו הציגה את עצמה חזיתית על רקע הירק הטרופי. מאחוריה חתול שחור וקוף. קוצים קוצניים התפתלו סביב הצוואר, החופרים לגוף בעזרת קוצים ומונעים נשימה. ציפור יונק דבש שחור מופיעה בצורת תליון.
9
אני והתוכים שלי (1941)
הדיוקן העצמי של פרידה קאלו עם תוכים, שנכתב בשנת 1941, טוב בצורה יוצאת דופן. למרות שהוא עשוי בסגנון פרימיטיביות, הוא נראה די מציאותי. פרידה קאלו מתוארת בשמלה לבנה, על כתפיה ובידיה יושבות תוכים בהירים ועזים.
כמו בפורטרטים רבים, האמנית מציגה את עצמה כרצינה ורגועה מאוד. רק הפרטים מחלקים את ההומור שאיתו נכתב הדיוקן. אצבעות ידו הימנית אוחזות ברשלנות בסיגריה לא גמורה, וניצוצות בוערים בעיניו. זהו אחד הדיוקנאות הבודדים המתארים את "הכיף" פרידה קאלו.
10
עמוד שבור (1944)
בצעירותה סבלה פרידה מפוליו, נקלעה לתאונת דרכים והייתה מרותקת למיטה זמן רב. עד 1944 החמיר מצבה. היא חוותה כאבים עזים ונאלצה ללבוש מחוך לא נוח. היא שיקפה את כל הסבל הזה בציור העמוד השבור.
הגרעין הפנימי שהחזיק את פרידה והפך אותה לעמידה החל להיסדק. היא "התפוררה" לנגד עיניה, הכאב היה בלתי נסבל. בדיוקן, הציירת האמנית את עצמה במחוך, כאשר עמוד השדרה הוא בצורת עמוד קורס. דמעות שזורמות מעיניה ממלאות את פניה. מסמרים תקועים בגוף העירום, בראש ובפנים. בכך היא מדגישה את הקשר של ייסוריה עם הייסורים של ישו.
11
ללא תקווה (1945)
בציור "ללא תקווה", האמן משתמש בשני סגנונות - פרימיטיביות וסוריאליזם. במדבר, תחת השמש הלוהטת, יש מיטה בה שוכבת אישה, מכוסה בשמיכה. היא מסתכלת על הצופה ודמעות זורמות מעיניה.
במקסיקו הביטוי "הזנה דרך משפך" פירושו רמאות או "אטריות שנתלות על האוזניים". משפך תלוי מעל המיטה, בעזרתה אישה מאכילה. בעלה של פרידה רימה אותה ללא הרף. סבל נפשי התווסף לייסורים הפיזיים של האישה. פרידה שיקפה את כל רגשותיה על הבד. התמונה המוזרה הזו היא זעקת נפשה.
לטענת העורכים של most-beauty.ru, חלק מהתמונה הזו דומה לעבודתו של אדון הגדול של הסוריאליזם סלבדור דאלי. אתה לא חושב?
12
צבי פצוע (1946)
נושא הייסורים הנפשיים והפיזיים של פרידה קאלו המשיך בסרט "צבי פצוע". כאן היא שוב מתארת את עצמה, אך בצורה מאוד לא שגרתית. על הבד מתואר אייל עם ראש האמן.
האייל נפצע על ידי תשעה חיצים, דם מפוזר מהפצעים. פניה של פרידה אינם מבטאים שום רגש. המשמעות היא שבחיים היא לא מראה לאף אחד איזו עינוי היא צריכה לסבול. ורק בתמונה, בעזרת סמלים, היא יכולה לאפשר לך לשפוך את רגשותיך.
13
דייגו ואני (1949)
דיוקנה של פרידה קאלו הבוכה היא דיוקן כפול, שכן על מצחה ציירה דיוקן של בעלה - דייגו ריברה. היא השתמשה בטכניקה זו מספר פעמים, מכיוון שמחשבותיה, לבה ונפשה נמסרו לנצח לבעלה. רומן אהבה בין שני אמנים מוכשרים חווה תקופות שונות: אושר, תשוקה, בגידה, פירוק ואיחוד אחרון. היא אמרה: "דייגו זה אני, דייגו הוא היקום."
14
טבע דומם עם תוכי ודגל (1951)
בשנות החמישים, קאלו צייר ללא הפסקה חיי טבע דומם. זהו ז'אנר האמנות השלישי בחשיבותו לאחר הדיוקנאות והדיוקנאות העצמיים שלה. משנת 1951 עד 1954, דיוקנאותיה העצמיים כמעט נעלמים מהציורים.
רבים רואים בחייה הדומיות מיניות לא מכוסה. בננות, פירות חתוכים דוחפים באופן לא רצוני לעמותות מגונות. לא כך?
אנו ממליצים לכם לראות: התוכים היפים ביותר בעולם.
15
חיים ארוכים! (1954)
חיים טבעיים דוממים עם אבטיחים בולטים מסדרת הציורים הכללית של פרידה קאלו. חיים דוממים אלה הם המוטו האמיתי ליצירתה. זה כתוב בסגנון פרימיטיביות וכולו מלא בצבעים עסיסיים ושמחים. מגולף על פרוסת אבטיח "ויווה לה וידה" - חיים ארוכים! זו התמונה האחרונה בחייו של קלו. תוך 8 ימים בלבד היא נעלמה.
אחרית דבר
היצירתיות של פרידה קאלו הבהירה והמקורית הייתה הבזק אמיתי בקרב אמני המאה העשרים. החיים לא פינו את האישה הזו, אבל היא זו שגרמה לכישרונה יוצא הדופן לחשוף. כל חייה של פרידה קאלו הם אהבה, סבל וציור.
לסיכום, נציג בפניכם כמה יצירות מפורסמות יותר של פרידה קאלו:
דיוקן עצמי בשמלת קטיפה (1926)
שורשים (1943)
על זה המאמר שלנו הגיע לסיומו. העורכים של most-beauty.ru מבקשים מכם לכתוב בתגובות אילו ציורים של פרידה קאלו עשו עליכם את הרושם הגדול ביותר.