המשורר הרוסי המפורסם ג'וזף אלכסנדרוביץ 'נולד בלנינגרד בשנת 1940. הייתה לו ילדות קשה, שנפלה על שנות המלחמה והמצור.
גם אחרי שניצח הניצחון המיוחל, העוני, הרעב לא הלך לשום מקום, ויוסף הקטן נאלץ גם הוא להתבגר ללא אב.
אחרי הלימודים הוא התחיל לעבוד. במקביל הוא קרא המון ובעניין, שוחח עם המשוררים המפורסמים ביותר באותה תקופה והתפרסם בחוגים ספרותיים.
בגיל 22 פגש באמנית הצעירה מרינה בסמנובה, שהקדיש לה את רוב יצירותיו. בגלל השבר איתה הוא ניסה להתאבד.
חייו הסתבכו בכך שברודסקי נעצר, הואשם בטפילות ב -1964. בתא הוא עבר התקף לב, אך למרות זאת, לאחר 4 ימים הוא נלקח לבית חולים פסיכיאטרי לבדיקה, שם התעלל בו.
הבדיקה זיהתה אותו כגוף-גוף, למרות שהוא ציין את נוכחותן של תכונות פסיכופתיות. בית המשפט גזר על יוסף 5 שנות עבודות כפייה. אבל הסבל הזה עזר לו להיות משורר אמיתי, בגיל 25 הוא כבר היה צעיר בוגר.
בשנת 1972, ברודסקי עזב את ברית המועצות, הפך למורה באוניברסיטת מישיגן באן ארבור. אדם שסיים את לימודיו בכיתה ח 'הצליח לערוך פרופסורות ב -6 אוניברסיטאות בארצות הברית ובאנגליה במשך 24 שנים.
ג'וזף ברודסקי הוא מחברם של שירים רבים, כולל באנגלית, מחזות, תרגומים ופרס נובל לספרות משנת 1987. לרוע המזל, הוא עזב אותנו מוקדם, לאחר שמת בגיל 55 מהתקף לב.
השירים המפורסמים ביותר של ברודסקי עדיין אהובים ומוערכים לא רק כאן, אלא גם בחו"ל.
10. אהבתי אותך
בסיס השיר "אהבתי אותך" ברודסקי לוקח את היצירה המפורסמת של פושקין, אך מעוות במכוון את מצב רוחו ומשמעותו.
הוא, כביכול, "מנחית" את השפה הרוסית הגדולה תוך שימוש בביטויים גסים. חלקם קרובים לגסות. מעניין לציין כי לצד המילים הפשוטות האלה, כמו "מפוזר לעזאזל", יש גם ביטויים" גבוהים ", כמו"חום בחזה"או"אלוהים ייתן לך". ותקלת המילים הזו מסייעת בהעברת רגשותיו של המחבר, משפיעה עצומה על הקורא.
נראה שהוא לועג ליצירה של פושקין. אבל זה לא כך. פשוט ברודסקי מבין שהוא חי בעידן אחר, שבו היצירות של פושקין כבר לא מתאימות, ולכן הוא משנה אותן, מנסה לעמוד ברוח התקופה.
במקום לגעת באהבה מרוממת, אנו רואים תחושה בוטה ואנוכית.
9. תמיד המשכתי לומר שהגורל הוא משחק
שִׁיר "תמיד המשכתי לומר שהגורל הוא משחק" המשורר המוקדש לחברו הטוב ביותר, שתמיד הבין את עולמו הפנימי - ל. ליפשיץ. הוא משתף אתו במחשבות על עצמו ועל מקומו בעולם הזה.
השיר אינו פשוט כמו שנראה עושה מאמץ להתפרק. גיבור היצירה הזו בודד מאוד, אבל לא סובל ממנה, כי הוא מספיק עצמאי, יש לו מספיק דברים נגישים וקרובים.
נראה כי מחשבותיו משקפות את העידן, את רמתו התרבותית, אשר פחתה משמעותית. איש אינו שואף לאידיאלים גבוהים, כל מה שיש לאנשים בהישג יד הוא בהישג יד.
ואפילו הסופר עצמו עסוק בפעולות פשוטות: הוא יושב ליד החלון, שוטף את הכלים. והוא מקבל את המציאות הזו, תוך התמקדות מלאה במחשבותיו שלו. מחשבותיו הלא שגרתיות עוזרות לו להבין את יסודות היקום.
בני דורו, תושבי ברית המועצות, אינם מכירים מחשבות אלה, בהתחשב בהן "מוצרים בכיתה ב '", אבל הוא בטוח שהם נכונים ומקווה שצאצאיהם יעריכו אותם.
8. מהפאתי למרכז
לאחר קריאת שיר "מהפאתי למרכז"נראה כי גיבורו עזב את מולדתו זמן רב ובסוף החליט לחזור. הוא מלא בנוסטלגיה, עצב, געגוע לעבר.
אך למעשה, הפסוק נכתב בשנת 1962, כלומר 10 שנים לפני שעזב את ברית המועצות. החוקרים ציינו כי לברודסקי הייתה אינטואיציה חזקה ואפילו מתנה מסוימת של ראיית הנולד. עם זאת, מומחים לא רואים שום דבר מיסטי בזה, מכיוון המשורר כבר הבין שהוא לא יכול לחיות תחת אותו משטר פוליטי.
כל העולם בשיר זה אפור, קודר, ועל רקע הנוף העצוב הזה בולטת דמותו של גיבור במעיל אדום בוהק, גנדרן מודרני שהחברה לא מקבלת עליו. אבל הוא לא מתייאש, כי מבין שיש לו עולם ומלואו.
7. רומנטיקה לחג המולד
הרכב "רומנטיקה לחג המולד" הוקדש לחברו יוג'ין ריין, שנכתב בשנת 1961 (על פי מקורות אחרים, בשנת 1962). ג'וזף אלכסנדרוביץ 'עצמו חיבב אותו מאוד, קרא אותו לעתים קרובות לאחרים.
חג המולד, זמן של שמחה, אך זה לא מורגש בשיר, הכותב מנסה להעביר לכולם את הייסורים שלו, את מצבו הנפשי הקשה. נראה לו שכל האנשים והחפצים חולקים את מצב רוחו.
באותה תקופה, כל מה שקשור לנצרות היה אסור, כולם חגגו רק את השנה החדשה, והחג הזה לא מצליח לשפר את מצב רוחו של המשורר. אך עדיין, בסוף השיר, יש תקווה שהמצב ישתנה.
6. צליינים
שִׁיר "צליינים" ברודסקי כתב כשהיה בן 18 בלבד. זה לא התאים לסטנדרטים של התקופה הסובייטית. באותה תקופה שרו משוררים גיבורים, עתיד שמח. כל בני הנוער היו צריכים לחיות למען הישג ורעיון גבוה יותר, כלומר בניית קומוניזם.
הדמויות הראשיות של יצירה זו היו שוטטות רגילות שלא יכלו להביא שום תועלת. אלה כמה סמלי עלייה לרגל שמשוטטים בדרכים לא ידועות. זה התגלמות כל צערי העולם, וכל סבלו. הם רואים את העולם מהצד ומודעים היטב שהוא לא משתנה.
מישהו מאמין שזו יצירה נבואית, כי ברודסקי תמיד הרגיש כמו נודד, בלי מולדת ובית.
5. חזור למולדתך. נו...
המחבר מדבר באופן אירוני על עצמו. שִׁיר "לחזור למולדת שלך. נו…" מחלחל לנושא הבדידות, שאינו עוזב את הגיבור הלירי גם לאחר שחזר למולדתו. זה מראה כמה קשה כשאף אחד לא מחכה לך, כמה קל לאבד את יקיריהם.
הגיבור יודע שאף אחד לא צריך אותו, אבל הוא לא בוכה על זה, אלא מנסה למצוא את "הפלוסים": הוא לא חייב שום דבר לאף אחד, אין לו את מי להאשים וכו '.
4. PostScript
שִׁיר "נ. ב", כמו יצירות אחרות של מילות האהבה שלו, מוקדשות לאהבתו של ברודסקי לבסמנובה. המשורר חלם להתחתן עם אהובתו, אך נגד איחוד זה עמדו הוריו של ג'וזף ואביו של מריאן. והילדה עצמה לא רצתה לאבד חופש וסירבה להתחתן גם כשילדה ילד ממאהבה.
ברודסקי קיווה שבסמנובה יעזוב אתו, אך היא סירבה. במשך זמן רב המשורר לא יכול היה לשכוח אותה.
והשיר הזה שלו מחלחל לנושא הבדידות. החיים הפכו לקיום עבורו. הוא לא רק לא יכול להתחבר לאהובתו, אלא גם להפוך להיות שלו בחברה.
3. ענני שיט
הוא נכתב בשנת 1961. בשיר "עננים צפים" המשורר משווה נופים, המקיפים את המציאות עם חייו, העוברים גם הם.
אי אפשר לחבק אותם או להחזיר אותם. יש להשלים עם העובדה כי כל אדם נושא מוות בעצמו. אולם, בכל זאת, המחבר קורא לא להתייאש, לבכות, אלא בו בזמן לשיר, וגם לחיות.
2. בדידות
ברודסקי הרגיש תחילה כמגורש בגיל 19, כשדלתות כתבי העת הספרותיים החלו להיסגר לפניו, מכיוון מחשבותיו נראו מרגיעות לכולם.
על סמך התחושות הללו הוא כותב את השיר הזה "בְּדִידוּת"שם מנסים לנתח את המתרחש. הוא לא כל כך תמים עד שהוא מאמין בנסים, לכן לא רק ההווה, אלא גם העתיד אינו נראה לו בהיר.
המשורר מרגיש באופן אינטואיטיבי שיהיו רק ניסויים לפניו, ולכן הוא מניח שהוא יזכור את ימינו בנוסטלגיה.
הוא בטוח שעדיף לחיות ללא אשליות, כלומר "פולחן ניתן", ואז תופסים את כל הימים האלה כשלווים ומאושרים.
1. אל תצאו מהחדר
מילדותו לא הייתה ברודסקי סלידה עמוקה מהאידיאולוגיה הסובייטית, ששללה ממנו את חופש היצירתיות שלו. על זה נכתב שירו בשנת 1970 "אל תעזוב את החדר".
יש גרסה שהוא תיאר בכך את חייו הכפולים של אדם שחי בברית המועצות, שם אנשים יכלו להביע באופן גלוי את עמדותיהם רק בבית. כל מי שיכול היה להעביר, הפך לזרים, מה שהביא לבדידות, כל המגעים מחוץ לבית היו כואבים.
לפי גרסה אחרת, שיר זה תיאר תכונה אופי של ברודסקי, שהיה טוב רק בעולמו האישי. כל תקשורת הפכה אותו למוטל יותר, והוא האשים אחרים בעוני חשיבה וצרת אופקים. אבל המשורר מרחם את אישיותו, מכיוון בטוח שהוא יכול להבין את האמת הגבוהה ביותר.