אלברכט דירר (1471–1528) - האמן הגרמני הגדול ביותר בתקופת הרנסנס המאוחר, גאון הרישום והחריטה, ההוגה, המתמטיקאי, היוצר והכותב. הוא היה האמן הראשון שחיבר את הביוגרפיה שלו. המורשת העצומה שלה היא יצירות המופת של ציור וגרפיקה עולמיים, לחלקן משמעות סמלית. עבודותיו של אלברכט דורר בארצנו אינן מפורסמות כמו עבודותיהם של עמיתיו האיטלקים באותה תקופה. בואו ננסה להיזכר במיטב הציורים, ההדפסים והרישומים של האמן הגרמני הגדול.
היצירות המרשימות ביותר של אלברכט דירר:
1
אפוקליפסה (1498)
חללי הקדושים של סנט ג'ון האוונגליסט.
סדרה של "אפוקליפסה" של 15 תחריטים בוצעה בנושא היצירה באותו שם על ידי ג'ון התיאולוג. זוהי נבואה על ביאתו השנייה של ישו, על סוף העולם ועל גורלו של האנושות כולה. הרלוונטיות של יצירה זו הורגשה במיוחד בעידן בו התסיסה של כנסיות ואיכרים התפרקה את גרמניה, מגפות שונות הכריעו, כולל המגפה, אשר מחקה שליש מאוכלוסיית אירופה.
החזון של ג'ון על שבע המנורות.
כל התחריטים בוצעו באיכות הגבוהה ביותר של אומנות ואיכות הדפסה. שתי המהדורות הראשונות יצאו בשנת 1498 בגרמנית ובלטינית. במהלך חייו של האמן הודפס אוסף ההדפסים "אפוקליפסה" מספר פעמים נוספות. פרסום זה היה מובן ונגיש לכל מגזרי החברה. היא סיפרה על המאבק בין טוב לרע, על מיטב התכונות האנושיות המובילות לישועה, ויצרי בסיס שיכולים להוביל למוות הנפש.
ג'ון לפני אלוהים ועשרים וארבעה זקנים.
התחריט הרביעי של הפרסום הוא אחד התחריטים המפורסמים ביותר בסדרה ונקרא "פרשי האפוקליפסה". זה מתאר ארבעה פרשים ממהרים מעל ראשיהם של חוטאים מובסים.
ארבעת פרנסי האפוקליפסה.
בידי רוכב אחד - סולמות, כסמל של פסק הדין האחרון. לרוכב השני יש חרב עונש ענקית בידיו. השלישי יורה מקשת. הרוכב הראשון ממש, בדומה למוות, רומס את סוסו נציג הכמורה.
הסרת כלבי הים החמישי והשישי.
ארבעה מלאכים המרסנים את הרוחות, ו 144,000 נפלו בשבי.
הערצת אלוהים וכבש.
מסיר את החותם השביעי, ארבעת הצינורות הראשונים.
2
Hare (1502)
דירר העריץ את הטבע וצייר ללא הפסקה בעלי חיים וצמחים פשוטו כמשמעו בדיוק בצילום. היצירה הנטורליסטית המפורסמת ביותר היא צבעי המים "האר". רישום זה נקרא באופן קונבנציונאלי צבעי מים, שכן האמן השתמש בנוסף בגואש ולבן. דירר היה אחד מצביעי המים הראשונים שהביאו לשלמות את טכניקת הציור המורכבת הזו.
ארנבת יער רגילה ב"גלימת קיץ "מתוארת כל כך מציאותית שאתה רוצה לגעת במעיל הפרווה החום והמרופף שלו. אלפי המשיכות הדקות ביותר שנעשו בגוונים שונים יוצרים אשליה של פרווה אמיתית. נראה כי הארנבה מרחרחת, ושפמו על פניו רועד מכך.
רישום של ארנבת הוא אוצר של ממש, ובשל שבריריותו וגילו המכובד הוא נדיר ביותר.
3
חתיכת אחו גדולה (1503)
דירר היה חוקר טבע מושבע ונהנה מאוד מהסביבה. ביצירותיו יש הרבה רישומים בוטניים ונוף. אחת העבודות המדהימות הללו היא רישום קטן המתאר חתיכת אחו, שנעשתה בצבעי מים על דף נייר רגיל.
טכנולוגיה מדהימה עד לפרט הקטן ביותר משדרת את היופי של כל גבעול, עלה ועלה של דשא. בתחתית התמונה ניתן להבחין במשיכות גדולות של מברשת רכה, שהצביעו על האדמה עליה צומחים באופן אקראי דשא, חורבן ושן האריה דהוי.
הרכב, ככזה, לא קיים בדמות. ברור שדיר לא רדף אחר המטרה לתאר את הנוף כולו. הוא בחן את מבנה הצמחים, את מערכת השורשים שלהם (הנתון מראה כיצד השורשים שזורים בחוטים שקופים באדמה), כיצד הם משולבים זה בזה.
צבעי מים יומרות זה הוא אחד מסימני ההיכר של האמן והוגה הגרמנים הגדול. אגב, יש מאמר מעניין מאוד על הנופים היפים ביותר בעולם ב- most-beauty.ru.
4
פסטיבל זרי השושנים (1506)
דירר, מטייל באיטליה, היה כבר אמן ידוע וחרטה בגרמניה. אולם אירוע אחד הביא לו תהילה מפורסמת בעולם. בין האמנים המפורסמים של הרנסנס, שכלל, קודם כל, אמנים איטלקים, היה האמן הגרמני אלברכט דורר.
בוונציה, שם התיישב דירר ללמוד את קלאסיקות הציור, הוא קיבל פקודה בלתי צפויה. אגדת הסוחרים הגרמנים פנתה אליו כדי לצבוע את מזבח כנסיית הקהילה שלהם.
בד בהיר ומלא חיים מלא שמחה מוקדש לחגיגת החרוזים ומסמל את אחדותם של כל הנוצרים. במרכז התמונה מתארת את מרים הבתולה הצעירה עם ישו התינוק בזרועותיה. ישוע מניח זר של ורדים אדומים ולבנים על ראשו של האפיפיור יוליוס השני, ואם האלוהים - על מקסימיליאן הראשון, קיסר האימפריה הרומית הקדושה.
הציור גדוש בדמויות שונות, מלאכים, קהילים וכמורה. בקהל זה תוכלו למצוא את האמן עצמו. הוא הציג את עצמו בסמוך לקצה הימני של התמונה, מאחורי כל הקהל. אמן צעיר ומבריק מחזיק בידיו דף נייר עם שם הציור וחתימתו.
5
דיוקן עצמי בבגדי לבוש פרווה (1507)
דיוקן עצמי זה של דירר דומה לאייקון. באותה תקופה, הדימוי הקדמי של אדם שימש רק בציור אייקונים, ולכן דיוקן זה נועז מאוד וחריג. לפני הצופה מופיע צעיר חתיך עם שיער גלי ארוך, כלפי חוץ, מזכיר מעט את ישו. אצבעותיו החושניות הדקות מנסות לשלוף שכמיית פרווה מסיבית על חזהו. פני האמן יפות, והעיניים הירקרקות השקופות מתמלאות עצב אוניברסאלי. הכיתוב על התמונה נכתב:
"כך אני, אלברכט דירר מנירנברג, ציירתי את עצמי בגיל 28 בצבעים נצחיים"
6
אדם וחוה (1507)
טיול באיטליה לדירר היה צעד נוסף לתהילה עולמית. רצונו לחקות מאסטרים איטלקים בא לידי ביטוי בצורה ברורה מאוד בסרט "אדם וחווה". הדמויות המורכבות להפליא של אדם וחוה ניחנות בקווים חלקים, תנוחותיהם אלגנטיות וטבעיות. הפרצופים הצעירים והחולמניים של גברים ונשים אינם זוהרים מיופי קלאסי, אלא מזכירים יותר אנשים רגילים שהקיפו את דירר. הדמויות מתוארות על רקע כהה ורק שטח קטן של קרקע מאובנת הוא תמיכה בהן.
7
ידיים של תפילה (1508)
תנועת תפילה, ידיים מהודקות זו בזו - זהו אחד הרישומים המפורסמים והזוהים ביותר של אלברכט דירר, אמן מצטיין של הרנסנס הגרמני המאוחר. איכות הסקיצה המקדימה לעבודה על המזבח המרכזי של המנזר הדומיניקני מעידה על הכנה מדוקדקת של כל אחת מתמונותיה. כתוצאה מגישה זו, לא רק הציורים הסופיים הגדולים של דורר, אלא גם הרישומים עצמם הפכו ליצירות מופת.
ברור, כמה חשוב היה הדיוק האנטומי עבור דירר. דירר צייר את ידיו מהחיים. יד שמאל בתמונה היא יד שמאל של האמן. יד ימין היא תמונת מראה של שמאל.
בתחילה, גיליון הנייר הזה היה גדול יותר, ושרטט את ראשו של הקדוש ליד ידיו, אך אחר כך חולקו הרישומים. דירר שמר תמיד על שיטות העבודה המומלצות שלו והשתמש בהן לציורים אחרים.
למרות הפשטות והטבע הגרפי של התמונה (הרישום נעשה על גבי צבע אפור ולבן על נייר כהה), "ידיים של תפילה" הפכו למורשת עולמית תרבותית של האנושות כולה.
8
האביר, המוות והשטן (1513)
תחריטו של דורר "אביר, מוות ושטן" הוא אחד משלושת "סדנאות תחריטים" שהוצאו על נחושת. ההערכה היא שזו המחשה לחיבורו של ארסמוס מרוטרדם, "המדריך של הלוחם הנוצרי". האביר המוצג מאפיין את כוח רוחו, גבורה וכבודו של לוחם נוצרי. תחריט זה מלא גם ב"צ'יפים "אחרים, כמו גולגולת, כלב שרץ ליד סוס (סמל לאמת), מוות עם שעון חול, מנסה להפיל לוחם מהדרך (תמותת החיים), והשטן (פיתוי). באופן כללי, לתחריט יש משמעות של חיים פעילים.
9
ג'רום הקדוש בתא (1514)
תחריט מאת אלברכט דורר "סנט ג'רום בתא" הוא אחד משלושה "חריטות סדנה". כמו תחריטים אחרים, הוא מלא בסמלים ופרטים שונים. כל הפרטים הללו יוצרים סיפור שלם על אדם שעובד בדקדקנות על תרגום הברית הישנה. ג'רום הקדוש העובד בתאו הנזירי מפריח זוהר קדוש. אריה וכלב ישן פירושו אילוף תשוקות ונאמנות. הגולגולת שעל אדן החלון ושעון החול מזכירה את שבריריותם וחולפות החיים. כובע קרדינל על הקיר - חטיפה מעמדות הכנסיות הגבוהות.
משיכות עדינות מאוד מעבירות את המרקם של חפצים. אתה יכול לשקול את הדפוס הטבעי של קורות עץ בתקרה. המרקם של כריות מקומטות, קירות אבן, שיער בעלי חיים מועברים בצורה מושלמת דרך משחק האור והצל. המעברים בקושי מורגשים אלה מגוונים בהירים לגוונים כהים הושגו באמצעות משיכות המקבילות והצלבים הטובות ביותר.
10
מלנכוליה (1514)
בשנת 1514 קיבל הדוכס מקסימיליאן הראשון חריטה קטנה מאמן החצר שלו Dürer, שזכה לתהילה כיצירתו המסתורית והקסומה ביותר של האמן. ההערכה היא כי החריטה מציגה את דירר. אלא מצב הנפשי שלו. חיפוש, ייסורים יצירתיים, אכזבה, חשיבה לא סטנדרטית הטמונה בגאונות - כל זה מוקף בדימוי מלנכולי.
מאחורי הדמות המהורהרת הישיבה, הדומה לאישה וגם לגבר בעת ובעונה אחת, ריבוע מלא במספרים מ -1 עד 16. זוהי המצאה של האמן, פרי מוחו המתמטי. סכום המספרים סביב ההיקף, לאורך האלכסון, לאורך השורות והעמודים הוא 34! סכום הזוויות שווה גם הוא ל 34. בנוסף, שנת היצירה מוצפנת בשורה התחתונה של הכיכר - 1514! זהו סמל לחוק.
ליד מלנכוליה ישנו קופידון שינה. זה אומר שהתשוקות הזרות העגומות של אהבה ארצית. בחריטה זו ישנם סימנים וסמלים מסתוריים רבים ושונים עליהם עדיין נאבקים חוקרים מודרניים. Most-Beauty מציעה לך גם לחפש דמויות נסתרות ביצירה זו! הקישור תוכלו למצוא עבודה זו ברזולוציה גבוהה.
11
קרנף (1515)
דורר, כמו יוצרים רבים מאותו עידן, התעניין בהיבטים רבים של החיים. הוא תמיד נמשך לתחומים שונים של מדעי הטבע. פעם אחת, חבר של דירר שלח לו מכתב עם תיאור ושרטוטים של בעלי חיים זרים שהוצגו בפני מושל הודו הפורטוגזית. אלה היו קרנפים. דורר מעולם לא ראה ולא ידע דבר על בעלי החיים האלה. העניין באירוע זה היה גבוה מאוד. כתוצאה מכך, על סמך שני רישומים, ביצע דירר תחריט, שכמעט ובד בבד התאם למקור.
12
מחקר על גבר בן 93 (1521)
דירר - לוח זמנים ללא תחרות. לא ניתן בקלות לשלוט במערכון שלו לציור "סנט ג'רום", שנעשה על ידי דיו על נייר. זו עבודה גרפית מוגמרת לחלוטין, המייצגת את המיומנות הגבוהה ביותר האמיתית. הקווים הטובים ביותר שהותיר העט יוצרים רשת בלתי נתפסת של גוונים וטונים. פניו של הזקן, מחוספסות עם קמטים עמוקים, מאוד הבעה. מועבר בצורה מושלמת לעורו של זקן. זקנו האפור העבה מתכרבל ומתעגל לטבעות חינניות. כל שיער מואר נראה. ראשו של זקן רדום נתמך ביד ימין. מהתמונה הזו הוא נושם רוגע ועייפות מהחיים.
13
סנט ג'רום (1521)
הציור "סנט ג'רום" נצבע באביב 1521 והוצג במתנה לחבר קרוב של האמן רודריגו פרננדס אלמדה. בעין עבור דיוקן של St. ג'רום שירת על ידי גבר בן 93 מאנטוורפן. במערכון, הזקן מתואר בעיניים עצומות, ובתמונת St. ג'רום מסתכל על העולם במבט חכם וחודר. ידו השמאלית מכוונת אצבע אל הגולגולת. זוהי אזהרה שהכל ייגמר, ותצטרך לענות על מעשיך בפסק הדין האחרון. צלב תלוי מאחורי הקדוש, כסמל לנצרות.
התלבושות האדומות הבהירות של הקדוש נראות בצורה מרהיבה על הרקע הירוק העמוק של הקיר. זקן אפור ורך נקבע במשיכות הטובות ביותר, ומדגיש את עורו הכהה של פנים מזדקנות. תמונה נפלאה זו היא שיא מיומנותו של האמן.
14
ארבעת השליחים (1526)
השמצה "ארבעת השליחים" היא היצירה האחרונה של אלברכט דירר הגדול. זה משקף את שאיפותיו של האמן, את התקווה לעתיד טוב יותר לאנושות. השליחים מתוארים בזוגות: פטר וג'ון, פול ומארק. לכל שליח אופי משלו. ג'ון פעיל, הוא טבוע בדמותו של אדם סנגורי. פיטר מנותק ורגוע, כמו פלגמטי. מארק דן בהתרגשות במשהו עם פול המלנכולי. ארבע הדמויות הללו מהוות את הבסיס לדמויות של כל האנשים.
אלברכט דירר כתב את הדיפטטי הזה כעדות אישית לבני דורו ולצאצאיהם. המסר ההומניסטי הגבוה ביותר שלה הוא החזון של האדם כפי שהיה צריך להיות, על פי התורה הנוצרית.
אחרית דבר
אלברכט דורר חי 56 שנים. במהלך חייו הוא נסע הרבה ויצר מספר עצום של רישומים והדפסים מושלמים. ציוריו הם בעלי הטעם המלאכותי הגבוה ביותר. בסוף חייו הוא חלה במלריה, מה שנכה את בריאותו.
בהיותו חולה, הוא התייעץ עם רופאו, מתאר את גופתו בציור וציין בו את המקום שממנו הגיע הכאב. רישום זה חושף את מוחו החוקר והחריף של האמן. עורכי Most-beauty מבקשים לכתוב תגובה למאמר שלנו. כתוב מה העבודות של אלברכט דורר הרשימו אותך ביותר.