הצייר הרוסי וסילי קנדינסקי היה ממקימי כיוון כזה באמנות כמו הפשטה. בראשית המאה העשרים הוקמה בגרמניה קבוצה של אקספרסיוניסטים "הפרש הכחול", והאמן הרוסי לקח בה חלק פעיל.
חייו היו מלאים באירועים עזים, הוא שינה את אזרחותו שלוש פעמים, והפך תחילה לאזרח גרמני, ואז אזרח צרפתי. אך קחו בחשבון את המורשת העיקרית של הצייר הגדול - הציורים המפורסמים ביותר של קנדינסקי.
אמזון, 1917
אחת העבודות הפופולריות ביותר של קנדינסקי היא ציור אמזון על זכוכית. הילדה בשמלה שחורה על סוס שחור עם גוון אדמדם, כתבה האמנית בשנת 1917.
כעת מוצגת התמונה במוזיאון האמנות הממלכתי באזרבייג'ן.
אמזון בהרים, 1917
להפך הגמור, הציור "אמזון בהרים" נצבע באותה תקופה של יצירתיות. אבל יש גוונים בהירים יותר על הבד הזה.
אישה יושבת על סוס לבן בשמלה ירקרקה. אבל כאן הרקע כהה יותר, ולא ברור אם היום מעונן או לילה באור הירח.
אכטירקה. הכנסייה האדומה, 1908
כל היופי שבפינה נפלאה של רוסיה הועבר לאמנים במחזור "אחוזת אחטירקה". הבד "כנסיית המנוף" נכתב בשנת 1908, שם הצליח האמן להעביר תווי געגוע למקומות האהובים של המולדת.
הפרש הכחול, 1903
כאשר הוצג ציור זה לציבור, נוצרה בגרמניה קבוצה משפיעה בתולדות האמנות בעלת אותו שם.
מתוך קווי המתאר המעורפלים של הטבע, כאילו דמותו של פרש בורחת משום מקום, בורחת מהצל הממשמש ובא.
סלי חוף בהולנד, 1904
קנדינסקי נסע הרבה, לאחר אחד הנסיעות על קרטון רגיל תמונה זו נצבעה בשמן.
מומחים מציינים כי הוא מרגיש את השפעת האימפרסיוניזם.
סתיו במורנאו, 1908
המעבר מאימפרסיוניזם להפשטה צוין בציור 1908 בסתיו במורנאו. צורות טבעיות זורמות בצורה חלקה לצורות גיאומטריות.
היצירה נמצאת באחד הקולקציות הפרטיות.
הר, 1909
בשנת 1909, קנדינסקי נכנס לחלוטין לכיוון של הפשטה, שאושר על ידי ציורו "הר".
על רקע נוף מופשט עם הר, ניתן להבחין בקושי בשני דמויות אנושיות.
צבעי מים מופשטים ראשונים, 1910
נראה שבשנת 1910, ויסילי וסילייביץ 'ביסס את עצמו לחלוטין לכיוון עבודתו.
נקודת מפנה היסטורית זו בחיי היוצר באה לידי ביטוי בציור "צבעי מים מופשטים ראשונים".
אלתור 10, 1910
תמונות וצבעים מופשטים מציעים לצופה לחשוב על המשמעות. בהפשטה המוקדמת הזו האמן עדיין מחפש את הסגנון המיוחד שלו, וזו הסיבה שכינה אותו "אלתור".
ליריקה, 1911
ושוב, המוסיקה מונחת על הבד במשיכות רשלניות. התוצאה הייתה סוג של שיר לירי, המוצג כעת במוזיאון בוימנס של רוטרדם - ואן בינגן.
אלתור 31 (קרב הים), 1913
אלתור לירי נוסף עם מחזה של צבע וצורות מופשטות. במחזור הקווים והרגשות ניתן לראות את המפרשים הכחולים של הספינות.
הציור של קנדינסקי מענג היום את המבקרים בגלריה הלאומית לאמנות של ארה"ב בוושינגטון.
הרכב VI, 1913
על פי הביבליוגרפים של קנדינסקי, המאסטר התכונן במשך זמן רב לכתוב את הבד הזה, ואז גילם הכל בשלושה ימים.
במהלך העבודה חזר וסילי רק על מילה אחת "שיטפון", אך ביטא אותה ב" uberflut "גרמנית.
מוסקבה, 1916
שדרות סמולנסקי
קנדינסקי הוא יותר חושב מאשר אמן. לאחר שהייה בבירת רוסיה במלחמת העולם הראשונה, דיוקנו של מוסקבה הופיע בדמיונו של הצייר כך.
ריבוע אדום
התמונות המטושטשות משדרות בבירור את המהומה והחרדה של העיר הגדולה.
הרכב VII, 1913
אחת העבודות המפורסמות ביותר של האמן הרוסי נכתבה במינכן בשנת 1913.
כיום מוצגת יצירת המופת האמנותית המוכרת ביותר של המאה העשרים בגלריית טרטיאקוב.
ריבועים עם עיגולים קונצנטריים, 1913
בד זה הפך ליצירה בוגרת לכיוון האמנות המופשטת. ניתן לראות כי האמן, שהתנסה בצבעים ובצורות, מצא את הדימויים שלו, את הצורות הגיאומטריות שלו, מסוגל להעביר מצב רוח ורגשות.
המעגל הכחול, 1922
ושוב, לפנינו החיפוש היצירתי אחר הצייר הגדול. אלתור עם צבע במרחב גיאומטרי מוגבל מאוד.
אך כתוצאה מחיפושים, הכחול הדומיננטי מופיע בשם, וההפשטה עולה מעל כיוונים אחרים.
שחור וסגול, 1923
בשנת 1922 חזר קנדינסקי לגרמניה. חרדה ואבנת בית נשפכו בתמונה. צבעים עזים מעניקים לו ליריות, אך זוויות גיאומטריות קפדניות וחדות מפלסות את מצב הרוח הלירי.
ב- White II, 1923
התנגשות הניגודים, צבעוניים וגיאומטריים כאחד, יוצרת מתח מדהים, התנגשות של טוב ורע, חיים ומוות.
צהוב, אדום, כחול, 1925
ניסויים עם צבע טבועים תמיד באופי היצירתי של האמן. תן לצופה לבחור צבע משלו, לקבוע אילו מתאים יותר לצורות הגיאומטריות המוצגות.
ובתמונה, כפי שאנו רואים, קנדינסקי עצמו היה נחוש זה מכבר, וממשיך ליצור באופן מוזר רק לו.
רצף, 1935
מבין העבודות המאוחרות, יש לציין את הבד "רצף". מהיסודות המפוזרים של הקומפוזיציה מופיעות מולנו צורות מסוימות. נראה שאחרי כמה ניסויים קנדינסקי חוזר שוב להפשטה.
הציור דומה מאוד למקל עם תווים, אך לצייר אין תו אחד כמו אחר.
תִמצוּת
לכל ינשוף יש תפיסת הפשטה, וכל אחד מגלה משהו משלו בציוריו של קנדינסקי. אולם מומחים מסכימים כי הציורים המפורסמים והטובים ביותר של וסילי קנדינסקי הם "קומפוזיציה ו '" ו"קומפוזיציה VII ", אולם, כפי שאנו רואים, כל יצירותיו אינן נטולות פאר ויופי אמנותיים.
מחבר המאמר: ולרי סקיבה