אדוארד מונק הנורווגי הוא האמן המדהים והמסתורי ביותר של סוף המאה ה -19, ראשית המאה העשרים. חייו היו מורכבים, שנוי במחלוקת, לעיתים אפילו טרגיים. בתחילת הקריירה היצירתית שלו, הוא לא מצא חן בעיני רבים, בשנות הארבעים, כשהנאצים עלו לשלטון, ומונץ 'כבר היה זקן עמוק, סדירה רדיפה אמיתית לציוריו. אך בימינו, עבודתו חשובה בהחלט לכל העולם. הציורים המסתוריים של מונק הם יצירות מופת אמיתיות של אקספרסיוניזם, דוגמאות ליצירתיות גאונית של אמן עדין וחכם.
הציורים המפורסמים ביותר של אדוארד מונק:
1
ילדה חולה (1886)
מונק ראה בתמונה זו כסמל ומרכזי ביצירתו. זו הייתה תחילת החיפוש אחר אמצעים חדשים לביטוי רגשותיו וייסורי האמן. מבקרים פגשו את התמונה הזו מתוך אי הבנה והכחשה. פשוטו כמשמעו הכל נלקח בעוינות: צבע, קומפוזיציה, אמצעי דימוי. ורק באמצע המאה העשרים מונץ 'הוכר כמאסטר האקספרסיוניזם הגדול ביותר, והבד הזה הוכר כיצירת מופת עולמית.
עלילת הבד לקוחה מילדותו של האמן. המחלה, ואחר כך מות אחותה, הותירה רושם מתמשך על הילד הקטן, הגובל במצוקה נפשית.
בתמונה נראית ילדה חולה. שכבה במיטה, וסבתא או מטפלת רכנו מעליה. הילדה חיוורת מאוד, שערה פרוש על הכרית. גוף שברירי משאיר כוח. גוונים כהים וצבע שחור מדגישים את הבלתי נמנע של מות המטופל.
2
ערב ברחוב קארל יוהאן (1892)
הציור הוא חלק מקבוצת יצירות המכונה "אפרי החיים" והקבוצה "פחד מהחיים". זהו מסר פילוסופי מהאמן לבני דורו. קהל שהולך לעבר הצופה, שהוא האמן עצמו, חסר פנים, אדיש ומעיק. הבדידות זורמת ברחובות העיר, למרות העובדה שיש המון אנשים בסביבה. אבל, כולם משתוללים מעצמם, מושכים מסיכה חסרת פנים של אדישות מוחלטת.
תמונה זו צורחת על בדידותו של האמן, על חוסר תפיסתו את העולם. מונש אוטיסט מסוים היה מאז ומתמיד העינויים והכאב הנפשי הנצחי שלו.
3
צעקה (1893)
צעקה היא יצירת המופת המפורסמת ביותר של אמן האקספרסיוניזם הנורווגי אדוארד מונק. בני דור רבים של האמן האמינו שהיצירה נכתבה במצב של הלם רגשי. כל אחד רואה את המשמעות שלו בזה. יש הרואים חיזוי לאסון סביבתי או מלחמה מטורפת. חלקם המחלה הנפשית של הסופר. אבל עורכי "היפה ביותר" מאמינים שהעיקר הוא הרושם שהתמונה מעוררת על הצופה.
על רקע שמים בוערים ששקעו במימיהם של המיצר, מתואר גשר. הגשר מחלק את התמונה לשני חלקים באלכסון. בחזית נראית דמות לא מציאותית של אדם צורח שפניו התמזגו למסכת אימה ירקרק-צהוב. דמותו של יצור צורח מטורף, המצטלבת עם הצבע, הצורה של המשיכות, מעבירה את הרגשות החזקים ביותר לצופה. השילוב של שני צבעי כחול ואדום יוצר את הבסיס לתמונה, טכניקת הכתיבה כוללת גם שמן וגם טמפרה.
התמונה נגנבה מספר פעמים, אך הסיבה לחטיפה לא הייתה כמות הכסף העצומה שהיא עולה, אלא השפעתה על האדם. תמונה זו מהווה תחושה מוקדמת לקטסטרופה של המאה העשרים.
4
ליל הכוכבים (1893)
נוף לילי זה מייצג את קו החוף באוסגורדשטראנד, אתר נופש קטן מדרום לאוסלו בנורבגיה, שם בילה אדוארד מונץ את קיץיו החל משנות השמונים של המאה ה -19. כאן ניסה מונק לתפוס את הרגשות המעוררים בלילה, ולא לתעד את איכויותיו הציוריות. הצבע הכחול מעביר את המיסטיקה והכמיהה של הנוף, שנראה שופע מבנים קדומים. התל המופשט מימין הוא מקבץ עצים.
5
מוות בחדר החולים (1893)
המוות בחדר האשפוז בשנת 1893 מתוארך לזכר מותה של האחות סופי. היא נפטרה משחפת בשנת 1877. מניע זה הוא אחד מגילויים רבים של מחלה, מוות ועצב במשפחת מונק.
בחדר מרוהט בצורה גרועה, האמן צייר את עצמו עם משפחתו הקרובה ביותר - אח, אחיות, אב ודודה. אחותו בת ה -15 יושבת בכורסה, מסתכלת עלינו עם גב הכסא.
מונש: בקשתה האחרונה הייתה לקום מהמיטה ולשבת על כיסא. "אני באמת רוצה לחיות," אמרה. אבל בכיסא הזה, סופי נפטרה ...
6
הערפד (1893)
הציור "ערפד" הוא זיהוי של אימה ופחד של אישה. דמותה, טורפת ונוראה, מכסה את טרפה. אך הרושם הראשוני של התמונה מתפוגג במהירות. מול הצופה יש זוג, לוהט, מפנק בחיבוק. והצביעה המדכא של התמונה משנה את משמעותה המקורית.
המאבק בין העקרונות הגבריים והנקביים תמיד משך את האמן. פחדים וקומפלקסים סודיים שנשפכו על הבד, זוכים לתווי פנים בלתי-מציאותיים, כמו סיוט.
7
חרדה (1894)
הציורים המטרידים של מונק הם כרטיס הביקור שלו. נושאים של מוות, חרדה, אימה, חרדה היו תמיד נוכחים בעבודותיו. בגורלו של האמן היו הרבה רגעים שהשפיעו על אופיו, על בריאותו, ועל השקפת עולמו ועל תפיסת העולם. בילדות המוקדמת (בגיל 5) הוא איבד את אמו, שנה לאחר מכן נפטרה אחותו. אירועים אלה השפיעו על הילד עד כדי כך שהוא שתק במשך שנה.
התמונה "חרדה" נוצרה לאחר הציור המפורסם "צעקה". ואם "צעקה" הוא אימה וייאוש מוחלטים, אז "חרדה" היא חרדה כאשר אדם לא מוצא מקום מתוך חזות של משהו רע. הרכב התמונה חוזר על הרכב "צעקה". אותו גשר, אותו נוף כחול לוהט. אבל במקרה זה, קבוצה של אנשים בגלימות שחורות עם כל הופעתם מדאיגה. פניהם לא טבעיות, מטושטשות, רק שעיניהם משקפות את מצבם הפנימי של האנשים.
הבסיס ל"חרדה "הוא צבע מהמם. האם ניתן להעביר את מצב הנפש בצבע? מונק הוכיח זאת. השמים הזוהרים הלוהטים והחלל החשוך הרוטט שמאחורי הגשר יוצרים רושם ייחודי.
8
פרידה (1896)
חייו האישיים של אדוארד מונק היו קדחתניים, כואבים, קשורים לטראומה נפשית, מריבות ואפילו ניסיון התאבדות של אישה אהובה. כל האירועים הללו היו שזורים מקרוב ביצירת האמן והשתקפו ביצירותיו. הציור "פרידה" הוא חותם של הפער שחווה מונק עצמו. האיש שבתמונה סובל פיזית, הכאב שלו מרוכז באזור הלב. כתם עקוב מדם לרגליו הוא סמל לכאב וריקנות רגשית.
אשה, להפך, היא תכליתית ונחרצת. היא נטולת אינדיבידואליות, מכיוון שהיא דימוי משותף לכל הנשים. מונק האמין כי יש סיכוי גבוה יותר שגבר יחווה הפסקה, ואישה עמידה יותר.
אל תחמיצו, באתר שלנו most-beauty.ru תוכלו גם להתפעל מהציורים המפורסמים ביותר של שאגאל.
9
ריקוד החיים (1899)
האם הריקוד הרגיל של זוג מאוהב - האם אין אלה החיים? משמאל נוער, בדמות ילדה חמודה בלבן, מימין זקנה, בדמות אישה זקנה בשמלה כהה, ובמרכז רוקדת זוג בוגר. נוער עם תקווה מסתכל לעתיד, והזקנה - נזכרת בעצב בעבר. הזוג במרכז רוקד באטיות ובקליט לחלוטין בעצמם. היא הנקודה הבהירה ביותר בתמונה. השמלה האדומה של הנשים היא סמל ברור לחיים, תשוקה ואהבה, שבלעדיהן החיים אינם הגיוניים.
10
תינוק ומוות (1898)
בגיל מבוגר, האמן כתב על השנים הטראומטיות של ילדותו: "הבית שלי היה בית של מחלה ומוות." הציור "הילד והמוות" הוא אחת העדויות הבולטות ביותר של מונק על המתחם התימטי של מוות, מוות ויגון. זה מתאר ילדה קטנה שנראית מהתמונה ושומרת על אוזניה סגורות. ברקע אנו רואים את אמה המנוחה. זה מאפיין את מונק שהוא לא מתמודד עם אדם שמת, אלא עם המצב הפסיכולוגי של הנשארים. הנושא העיקרי של תמונה זו הוא כאב של ילדה. אבל במקום לבטא את זה בבכי, הילד נראה מפוחד.
11
מַכבֵּנָה. אווה מודוצ'י (1903)
אחרי 1902, הליטוגרפיות של מונק ציירו לרוב על נייר.
עם זאת, היו כמה חריגים, כמו דיוקן זה של אווה מודוחצ'י משנת 1903, שנעשה על אבן בטכניקות ליטוגרפיות שונות.
אווה מודוחצ'י הייתה כנרת בריטית מפורסמת, אשר יחד עם הפסנתרנית בלה אדוארדס סיירו בכל אירופה, כולל נורווגיה.
אדוארד מונק פגש אותה בפריס בשנת 1903. הם הפכו לחברים קרובים. בתחילה, מערכת היחסים הייתה בעלת אופי אהבה, אך עם הזמן הם דמו יותר למערכת היחסים בין אח ואחות. בשנים 1902 עד 1908, היא הייתה אחת ממקורביו הקרובים ביותר של מונק.
12
ליל הכוכבים (1922)
מונק אהב לצפות בשמי הכוכבים המסתוריים, והקדיש כמה יצירות לחזיון המרהיב הזה. הציור "ליל הכוכבים" מעביר את יופיו של שמי הכוכבים החורפיים, אותם צפה האמן ממרפסתו. הנוף שמסביב אינו מעניין את האמן, הוא שקוע ביופיים של כוכבים נוצצים, שנגדם נראה הירח כתם חיוור. גוונים של כחול וכחול עמוק מדגישים את הצינה של לילה חורפי. העיר עדיין ערה. הוא זוהר באורות החלונות, המדגישים את השתקפותם הירוקה של שמי הכוכבים.
אחרית דבר
אדוארד מונץ 'הוריש את קנבס לאוסלו מולדתו, ואחרי מותו של האמן, הולנד הפכה לבעלת אוסף ענק של יצירותיו המדהימות. על סמך יותר מאלף ציורים, נוצר מוזיאון המפורסם כיום בעולם.
למרבה הצער, פורמט האתר most-beauty.ru אינו מרמז על טקסטים ארוכים במיוחד. ויש לנו הרגשה נהדרת שעדיין לא הראינו רבות מיצירותיו של האמן המפורסם. לכן החלטנו למלא את הפער הזה ובסוף המאמר לפרסם כמה ציורים מפורסמים יותר של אדוארד מונק:
האחות אינגר (1884)
ליל קיץ (אינגר לחוף) (1889)
לילה בסן ענן (1890)
עין אל עין (1894)
קנאה (1895)
ילדה ושלושה ראשים גברים (1898)
ארבע נשים על הגשר (1901)
ארבע נשים על הגשר (1901)
דיוקן עצמי. בין שעון למיטה (1943)
זה הכל לעת עתה. כתוב בתגובות אילו תמונות של אדוארד מונק אתה הכי אוהב?