הביוגרפיה היצירתית של המלחין האוסטרי המצטיין ג'וזף היידן נמתחה כמעט חצי מאה וכיסתה לחלוטין את כל שלבי ההתפתחות של בית הספר למוזיקה הקלאסי בווינה - מתחילת הקמתו בשנות ה -60. ושיאה של עבודתו של בטהובן בראשית המאה ה -19.
המלחין האוסטרי לא נקרא לשווא אבי הסימפוניה. בזכות תרומתו של היידן ז'אנר זה סוף סוף זכה לשלמות קלאסית והפך לבסיס עליו טיפחה הסימפוניה הגדולה של בטהובן.
בנוסף, היידן היה הראשון שכתב דגימות שהושלמו מז'אנרים פופולריים אחרים בעידן הקלאסיקה - רביעיית המיתרים והסונטה הטבולה. זה גם הוא שיצר לראשונה אורטוריה חילונית בגרמנית.
פוריות מדהימה, דמיון רחב, רעננות בלתי נתפסת של תפיסה, תחושת הוויה הרמונית - אלה הם הסימנים העיקריים למורשת היצירתית של המאסטר המפורסם.
אנו מציגים בפניכם את 10 העבודות המוזיקליות המפורסמות ביותר של ג'וזף היידן.
10. אופרה "רוקח"
"רוֹקֵחַ" - אופרה קומית בפעולה אחת. הליברטו לקטע מוזיקלי ווקאלי זה נכתב על ידי קרלו גולדוני.
האופרה עלתה לראשונה בשנת 1768 בטירת הנסיך אסתרזי. אגב, לטענת המחבר עצמו, מתוזמן יצירתו של הרוקח לחפוף עם פתיחת תיאטרון ארמון אסתרז.
במאה ה- 19-20 האופרה הייתה פופולרית מאוד והמשיכה בהצלחה לסצנות המפורסמות ביותר בעולם: בוינה, דרזדן, המבורג, אמסטרדם, לונדון וכו '.
9. סימפוניה מס '82 - "הדוב"
היידן הלחין סימפוניה לחליל, שני אבובים, שני בסונים, מיתרים, כלי הקשה (טימפאני), פליז ובס כללי. הרקע הוא צליל מורחב של בורדון, ונושא כיף ואנרגטי כבר מוצג.
כותרת היצירה הזו "דוב" בשל העובדה שבאותה עת הצוענים הצליחו להעביר את הדובים למנגינות כאלה.
8. סימפוניה מספר 45 - "סימפונית פרידה"
בתחילת שנות ה -60 וה -70, עבודתו של היידן הראתה בבירור שינוי בסגנון. סימפוניות פתטיות מתחילות להופיע, שנכתבות בעיקר במינור. הם מייצגים סגנון חדש לחלוטין של המאסטר האוסטרי, ששילב את מסעו לביטוי מלא חיים עם התנועה הספרותית הגרמנית הפופולרית דאז "סערה והסתערות".
סימפוניה מספר 45 לעתים קרובות להתקשר "פְּרִידָה"וישנן כמה תיאוריות להופעתו של שם כזה.
האחת, המבוססת על דברי המחבר עצמו, נשמרת בזיכרונות בני דורו. בזמן שעבד על יצירה זו, היידן שירת בקפלה של הנסיך אסתרזי, אחד האצילים ההונגרים, שכוחו ועושרו חרגו מהמלכותי.
בשנת 1772 הורה הנסיך אסתרזי כי במהלך שהותו באחוזה של משפחת מוזיקאים הקפלות לא יוכלו לחיות שם. רק בהיעדר הנסיך הייתה למוזיקאים אפשרות לעזוב את בית המגורים ולהיפגש עם נשותיהם וילדיהם.
באותה השנה בילוי הנסיך די הרבה זמן באחוזה, והמוזיקאים, מותשים מפרידתם ממשפחותיהם, פנו למנהיגם לעזרה. היידן שנון מאוד ניגש לפיתרון לבעיה זו והצליח להעביר את בקשת התזמורת במהלך ביצוע הסימפוניה החדשה.
לפי גרסה אחרת, הבקשה נגעה למשכורת שעיכב הנסיך, והתואר רמז כי הנגנים עומדים לעזוב את מקום השירות.
7. בריאת העולם
היידן עבד על האורטוריה האגדית הזו כשנתיים. על פי זיכרונותיו של הסופר עצמו, הוא מעולם לא חייך בחייה אדיקות כמו במהלך היצירה "יצירות“.
בכל יום התפלל המלחין לאלוהים במתנה של כוח וכשרון רוחני להשלמת עבודתו. היקף התוכנית תואם לא רק את אורך הכתיבה, אלא גם את רשימת כלי הנגינה הכלולים בקומפוזיציה המופיעה: 3 טרומבונים, 3 חלילים ובבון נגדי - לתקופה בה חי היידן, ההרכב הזה הוא יותר מכובד.
האדיקות ההיא שמלווה את המחבר תוך כדי עבודה על יצירה מתגלמת במלואה בגירסא השלמה של האורטוריה בצורה מיוחדת. "בריאת העולם" מחלחלת, פשוטו כמשמעו, בהנאה ובעבודת כבוד ביופיו של העולם, בשמחת ההוויה.
6. סימפוניה מס '94 - "הפתעה"
עבודה זו כלולה בשש מה שנקרא סימפוניות בלונדון (מס '93-98). הם ממש התגלמות התכונות הבולטות ביותר בסגנון המאוחר של היידן.
סצנה של עם פשוט שוצף על שפת הכיף, רוויה במלודיות ריקוד ו"חבטות "הומוריסטיות, וריאציות על נושאים של מוטיבים עממיים אותנטיים.
בבית המשפט של הצופים סימפוניה 94 "הַפתָעָה" הוצג ב- 23 במרץ 1792 בלונדון בקונצרט של סלומון. היידן עצמו ניהל. הבכורה הייתה הצלחה מהדהדת.
5. אורפאוס ואורודיצה
האופרה של היידן "אורפיאוס ואורודיצה", שנכתב בשנת 1791, מורכב מארבע פעולות. מחברתו של הליברטו ליצירה שייכת ל C. Badini.
אופרה זו של המאסטר האוסטרי, שנועדה להופיע בבירה האנגלית, נותרה לא שלמה. כמו כן, סוד כלשהו הוא משמעות שמו. חלק מהמומחים אומרים כי הפילוסוף מאפיין את אורפיאוס, ונפשו היא יורדיצה.
למרבה הצער, האופרה נשכחה למעלה מ -150 שנה. ורק בשנת 1951 בפירנצה זה הופיע. אגב, מריה קאלאס הגדולה לקחה חלק בהפקה. מאז היצירה הייתה הצלחה אדירה בקרב חובבי האופרה.
4. עולם הירח
היצירה נכתבה לתיאטרון החצר של הנסיך אסתרזי, שבשירותו היה אז היידן.
"עולם הירח" נוצר על ליבו של הקומיקאי האיטלקי המפורסם קרלו גולדוני. עלילתה מבוססת על אחת המתיחות המפורסמות של העידן החדש - גילוי עולם הירח.
סיפור קומיקס זה מספר כיצד פסאודו-אסטרולוג שיחק על כדור הארץ את מציאותם של תושבי הירח בהנהגתו של קיסר הירח.
3. עונות השנה
אף אחת מיצירותיו המוזיקליות האחרות של האדון הגדול לא הביאה לו הצלחה כה מחרישת אוזניים וסנסציוניות כמו שני האורטוריה שלו, שנכתבו ממש בסוף מסע חייו.
זה קשור ל"בריאת העולם "ו "עונות". היצירות הללו הן שאיפשרו למלחין המהולל לחשוף את רעיונותיו הפילוסופיים הרבים-צדדיים לגבי משמעות חיי האדם וערכי החיים החשובים ביותר.
הנושא של עונות מתחלפות ושינויים מחזוריים בדרך כלל בטבע במוזיקה קלאסית שימש לא פעם. עם זאת, היידן התחבר לראשונה לחיי האנשים והפך אותם לקרובים ומובנים.
מושג דומה דומה לתיאוריה של הנאורות הצרפתית הגדולה J.-J. רוסו, המטפח את קיומו של אדם החי בהרמוניה עם העולם סביבו.
האורטוריה מכילה את מאפייני הסגנון המוזיקלי האופייני של היידן: פשטות וניגון הצלילות; השימוש בנושאים הדומים לאלו היומיומיים, מגוון של מספרים - ביצירה יש מקהלות, רסיטטיב, אריה, קוואטין, שיר, דואט, טרטט, טרטט עם מקהלה וכן הלאה. 44 מספרים "מחולקים" לארבעה חלקים, שלכל אחד מהם שם הזמן של השנה.
2. הסימפוניה של אוקספורד
סימפוניה מס '92 היידן, שלימים קיבל את השם "אוקספורד", נכתב במציאות עבור תושבי הבירה הצרפתית.
לדברי מומחים רבים, עבודה זו עם חלק איטי וארוך ומחקר מוזיקלי מעולה היא אחת היצירות הטובות ביותר של המאסטר.
הסימפוניה נקראה אוקספורד בשל העובדה שהיידן החזיק בה לראשונה בשנת 1791 בטקס הענקת דוקטורט לכבודו באוניברסיטת אוקספורד המפורסמת. זה קרה די מהר לאחר הגעתו הראשונה לבריטניה, ומכיוון שהמלחין טרם השלים את עבודתו על שנים עשר הסימפוניות "לונדון", הוא החליט בסופו של דבר להציג חדש מהסימפוניות שהושלמו בתודה על הכבוד שקיבל.
1. סונטת פסנתר ב- D Major
"סונטה לפסנתר בדור מז'ור" נכתב בשנים 1779-1780. ידוע כי בעת היווצרותה, הסימפוניה הייתה הקדשה לאחיות פון אונברוגגר.
הסונטה מכילה 3 חלקים. הראשון והאחרון הם מהירים, יעילים, חגיגיים. החלק השני נמדד, מרוכז עמוק ואפילו עצוב.
הקטע המוביל של החלק הראשון הוא מלא חיים ונמרץ. בשל הלחן הקל לתפיסה והרשם הגבוה, הוא נשמע ברכות ובחן.