הציור הרוסי הוא העושר הלאומי של ארצנו. ציוריהם של ו 'סוריקוב, א. שישקין, ואיבזובסקי, בווסנצוב, ולויתן, ק' Bryullov ורבים אמנים רוסים מוכשרים לא פחות הם עדיין פופולריים מאוד כיום. עלות ציוריהם במכירות פומביות עולמיות עולה על ומאפילה על עבודותיהם של אמנים זרים עכשוויים מספר פעמים. נספר לכם על כל האמנים המפורסמים האלה ויצירותיהם. והיום ברצוננו להפסיק את תשומת ליבנו בציורים היפים ביותר של האמן הרוסי הנהדר קארל בריילוב.
הדרך לאמנות
קארל נולד למשפחה של אנשים מחוננים באופן יצירתי. אביו ואחיו ואחיותיו (והיו שבעה ילדים במשפחה) עסקו באמנות. מישהו אהב פיסול, מישהו נמשך לפרוזה, וקרלה, מגיל צעיר, נמשכה על ידי ציור. לאחר שהיה ילד בן עשרים ברומא, קארל היה כל כך מוקסם מאיטליה שהוא אפילו כינה אותה המולדת השנייה שלו. מרבית ציוריו של ברייולוב רוויים ביסודיות במוטיבים איטלקיים.
בוקר איטלקי, 1823
הבד מתאר ילדה צעירה שוטפת את עצמה במזרקה. התמונה מלאה ברעננות וקלילות בוקר. הילדה עצמה צעירה ומתוקה כמו ורד ארגמן. התמונה התבררה כטבעית מאוד וגרמה לסערת עונג באיטליה. אבל בסנט פטרסבורג, הציבור גינה את עירום מופרז של הדוגמנית. ביקורות על התמונה ברוסיה היו מאוד לא מחמיאות.
ארוחת צהריים איטלקית, 1827
יותר מכל, האמן הצעיר הוקסם מיופיו של האיטלקים. הצורות העקמומיות שלהם היו מושלמות ליצירת יצירות מופת. וקרלה התעניינה מאוד בעלילות החיים האיטלקיים ובחיי היומיום, שהרתחו הן ברחובות רומא והן בסביבת הבירה.
הצהריים האיטלקית הייתה המשך של הבוקר האיטלקי.
זו הייתה תמונה זו שהפכה ליצירה המפורסמת והאהובה ביותר של האמן. ועד היום מועתקת הברולובה האיטלקית החזקה ומועתקת על ידי אמנים צעירים, רוקמת נשים רקמה, ואפילו ניתן למצוא בה חידות עם דימוי כזה.
היום האחרון של פומפיי, 1833
בד היסטורי מונומנטלי זה נצבע על ידי קארל ברייולוב בשנת 1833 לאחר ביקור בעיר נאפולי האיטלקית. הריסות העיר פומפיי לאחר התפרצות וסוביוס עשו רושם עצום על האמן והלהיב את דמיונו, עד מהרה נסע המאסטר שוב לנאפולי כדי לעשות רישומים ליצירת מופת עתידית של אמנות. הנושא הקלאסי וההיסטורי של מות העיר פומפיי העתיקה פופולרי מאוד בקרב ציירים וקארל בריולוב לא היה יוצא מן הכלל. ציור אפי עם משחק מצוין של אור וצל מלא בשמן, ועורר הערצה רבה בקרב האיטלקים, והאמן עצמו קיבל מדליית זהב ליצירה זו בפריס. נכון לעכשיו, הציור מאוחסן בסנט פטרסבורג במוזיאון הרוסי הממלכתי.
הסוסה, 1832
Bryullov צייר את התמונה המרהיבה הזו לבקשת חברתו ג'וליה סמוילובה בשנת 1832. תחילה הניחו כי על הבד בתפקיד סוסית מתוארת הגברת סמוילובה עצמה, אך אין זה כך. להלן שני תלמידים של ג'וליה סמוילובה: דז'ובנינה ואמיליה פאצ'יני, סוסה וכלבה. על צווארון הכלב כתב קארל בריוללוב את שם הלקוח של התמונה. ניתן לראות את היצירה הנהדרת הזו בגלריה טרטיאקוב במוסקבה.
"באלון בוגורודיצקי", 1835
ציור זה נולד בשנת 1835, וההבדל שלו הוא שהוא לא נצבע בשמן, אלא בצבעי מים, שמרחיק את האמן מהאקדמיה, אך מעניק ליצירתיות של האמן טיפה בהירה של אופטימיות. אדון המברשות העביר את מחזה האור בצורה מבריקה. נראה כאילו קרני השמש חודרות דרך העלווה ועיוורות את העין באור הבהיר שלה. מרכז התצוגה הוא אלון ישן, שלמרגלותיו אנשים עם מעמד חברתי ומעמד שונים מתכנסים ומתכנסים, כמו גם נודדים ועולי רגל. אז עכשיו אנו רואים ליד העץ הזקן גבר זקן שפל, אישה אלגנטית ונערה עם מטרייה, שהגיעו על חמור.
בת שבע, 1832
אחד מנושאי הציור האהובים על Bryullov הוא המיתולוגיה של רומא העתיקה. באגדות אלוהיות האמן שואב את השראתו. התמונה המבטאת ביותר של מגמה זו היא בת שבע, שנכתבה בשנת 1832. זהו סיפור אהבתו הנכזבת של המלך דוד ליופייה הצעיר של בת שבע. התמונה נותרה לא גמורה. אחרי שנתיים של עבודה ומאמץ, קארל הבין שהוא לא יסיים את זה, ובלי לחשוב פעמיים מכר את יצירת המופת לפילנתרופ עשיר אחד. "בת שבע", אף על פי שהיא לא הסתיימה (ניתן לראות זאת מהידיים שלא היו מורמות לחלוטין), הייתה היצירה הראשונה בה נעשה שימוש בטבע עירום.
"תאריך מופרע", 1827
הציור "תאריך מופרע" מצויר בנושאים ז'אנריים עם גוונים ליריים. שני אוהבים נפגשים בסתר בבאר. אך התאריך נקטע על ידי אם הילדה שהביטה מבעד לחלון. צעירים נבוכים ונסערים, ואפילו לא שמים לב לדלי צפוף. יצירה זו כתב Bryullov בצבעי מים. ככל הנראה, העבודה התבררה כה רהוטה.
"החלום של סבתא ונכדה", 1829
יצירה נוספת בצבעי מים בציור ז'אנר מלאה בסרקזם קליל וחוט הומור משובח. עלילת התמונה היא כדלקמן: בחדר שינה קטן על מיטותיהם סבתא ונכדתה ישנות בשקט. ולכל אחד מהם יש חלום. הקשישה מועברת שוב לנעוריה, שם היא מקבלת בביישנות חיזור של גנדרה צעירה, והדרקון הנורא רודף אחר נכדתה, היא מפחדת מאוד, ניתן לראות זאת מהשמיכה כמעט שנפלה. התמונה רוויה באירוניה, אך ללא משמעות פילוסופית.
"אישה טורקית", 1838
כשאתה מציץ אל פניה החתומים והמתוקים של נערה טורקית בדיוקן של Bryullov, אתה מופתע מהמיומנות של האמן. באיזו מידה מתוארים תווי הפנים, עומק העיניים בא לידי ביטוי ומצב רוחה המוצלח של הילדה מועבר. אבל, מעניין היא העובדה כי בעת כתיבת הפורטרט בריולוב לא השתמש בשירותיו של דוגמנית. הציור מתאר דימוי קולקטיבי, המשוחזר מזכר המסע של האמן לטורקיה. אבל חלק מהיסטוריוני האמנות עדיין חושבים שהדיוקן נצבע מהטבע, ויש לכך אישור: יש עוד יצירה של אודליסק, שם נכתבת ילדה דומה מאוד.
ועל הנשים הטורקיות היפות ביותר בתקופתנו באתר most-beauty.ru יש מאמר מעניין עם הרבה תמונות של נערות טורקיות יפות.
דיוקן M.A. Beck, 1840
ציור דיוקן של קארל בריוללוב מעלה התפעלות והתפעלות, מכיוון שכל הדיוקנאות שצייר האמן פשוט מדהימים, גם מבחינת טכניקת ביצוע וגם חושניות. האמן תמיד התחמק מציור אנשים לא מושכים, ולכן הדוגמניות שלו היו תמיד יפות ובעלות טוב לב. דיוקנו של היופי החילוני מ 'בק מאשר זאת. קשה מאוד להסתכל על הפנים משיש, פרופיל דק ושפתיים רגישות של אישה. כל הופעתה מדברת על אריסטוקרטיה וחסד.
מותה של אינסה דה קסטרו, 1841
עבודה זו של המאסטר נעשית בשמן, ואירועים היסטוריים אמיתיים נלכדים על הבד. האמן תיאר רגע דרמטי של הוצאתו להורג של אשתו הסודית של המלך הפורטוגלי פדרו הראשון - היורש של המלך אלפונס פור. בנו של המלך התחתן בחשאי עם עוזרת הכבוד המנוחה של אשתו המנוחה, אינסה דה קסטרו. אבל כל הסוד מתבהר. המלך לא יכול היה להתיר אי התאמה כזו והחליט להוציא להורג את בנו האהוב. אבל כשהוא מופיע אחריה, הוא התייאש מהתחנונים של אישה וילדיה הקטנים, הוא מחליט לרחם עליה. אך בסופו של דבר, אינסה דה קסטרו עדיין הוצאה להורג. הסצינה הדרמטית המופיעה בתמונה מלאה בטרגדיה וחוסר תקווה.
סיכום
כפי שניתן לראות, ציורו של האמן הרוסי הגדול קארל בריילוב מגוון מאוד. על הבדים שלו תוכלו לראות סיפורים מההיסטוריה העולמית, הרבה דיוקנאות וסצינות יומיומיות, גיבורים מקראיים אינם זרים לאדון. סיפרנו לכם רק על היצירות המפורסמות ביותר של האמן, ואתם כותבים לנו על אותם ציורים שאינם כלולים במאמר.