היום נדבר על האמן הכי יוצא דופן והבזבזני ביותר של המאה העשרים, האמן האוונגרדי מארק זגרוביץ שאגאל. המאסטר נולד ב- 24 ביוני 1887 במחוז ויטבסק דאז של האימפריה הרוסית. מילדותו, בחור מוזר, כפי שכינו אותו שכניו, ראה את העולם לא כמו כולם. בראשו של מארק הושמעו סיפורים מעניינים, אותם לאחר מכן גילם על בורותיו. מישהו מבין ואוהב את עבודתו המצטיינת, בזמן שמישהו נוזף, מביט בתמונות האלה במבוכה מוחלטת. מי צודק ומי לא? בואו ננסה להבין ולנתח את עבודתו. היום אנו מדברים על הציורים המפורסמים ביותר של שאגאל.
זר הפרחים (1982)
אפילו דבר כזה פשוט כמו זר פרחים ששאגאל ראה בדרכו שלו. מבין שלל המכות המטושטשות ניתן לראות זר פרחים מטושטש על רקע כחול באגרטל סגלגל חום. האחד יגיד שזו שובבות של לימוד עצמי, השנייה היא יצירת גאון אמיתי. אך רוב האנשים המכירים מקרוב את עולם האמנות, מאמינים כי לתמונה יש זכות קיום. הנה חזון כל כך מעניין של האוונגרד!
באתר שלנו most-beauty.ru תוכלו להסתכל בתמונות אמיתיות של זרי פרחים הנחשבים ליפים בעולם!
"חתונה רוסית" (1909)
החגיגה הלאומית הרוסית הקדומה, מארק שאגאל, תיארה בדיוק את זה, ונראה שהכול כמו שצריך - החתן בחליפה, הכלה בשמלה לבנה והאורחים הולכים לריקוד עבור הצעירים שהולכים לכנסייה לחתונה. רק עכשיו הכל איכשהו מטושטש ולא מציאותי. הקווים עקומים, התבנית מטושטשת והצבעים עמומים. אולי זו המהות של ז'אנר כזה כמו אוונגרד. העיקר שהסופר עדיין הצליח להעביר לצופה את משמעות העלילה. אבל באיזה סגנון הוא עשה זאת, זו הבחירה האישית שלו ולא בשבילנו לשפוט אותו.
"הזקנה עם הכדור" (1906)
תמונה זו של שאגאל די נוגעת ללב וחיונית, יש לה משמעות פילוסופית מסוימת. נראה שהמחבר אומר לנו שאתה צריך לחשוב על זקנה בגיל צעיר, כי כידוע: "מה שאתה קוצר, אתה קוצר", והדבר הגרוע ביותר בזקנה הוא להשאיר לבד. אז הזקנה הזו יושבת לבדה בצער, מתכופפת מעל כדור הצמר שלה לפחות כדי איכשהו להעסיק את מחשבותיה, כדי להפיג את השעמום והחרדה. הציור נעשה בצבעי פסטל, בסגנון הטמון בסופר, שם מוטבע מכחול מכחול אחד על תמונה אחרת ויוצר תמונה שלמה.
"טבע דומם עם אגרטל פרחים" (1910)
כן, לא טעיתם, הם עדיין חיים, אבל הם עשויים בפרשנות אחרת. אז רואה אותו אדם עם תפיסת עולם מופשטת. באופן עקרוני הכל ברור - יש אגרטל פרחים על השולחן. מצטער, אל תסתכל עם זה. לידו צלחת עם פירות, שזיפים או משמשים, או אולי אפילו אפרסקים, כאן תוכלו לבוא עם עצמכם. ובסמוך לשולחן יש כסא עץ ומחכה לאורח או לבעליו. האוונגרד הוא סגנון ציור בו אין התחלה או סוף, יש אנדרסטייטמנט מסוים של העלילה, שניתן לתפוס אחרת, תלוי איזה דמיון יש לך.
"אדם וחווה" (1912)
הנושא הנוצרי באמנות היה נפוץ מאוד במאה העשרים ולא רק, והסיפור האכזרי של אדם וחוה יופיע לא פעם על בדים של אמנים עכשוויים. גם שאגאל לא הסתובב סביבה. נכון (לטענת המחבר) אי אפשר להבחין בשום דבר מלבד דמויות גיאומטריות ירוקות-לבנות, אך המשמעות של יצירה זו היא מאוד עמוקה ומלמדת. ומה הצלחת לראות על הבד הבהיר והצבעוני הזה?
"כנר רחוב" (1912-1913)
יצירה מעניינת של הסופר, זה כאילו מחולק למספר חלקים - זה הרקע והדמות המרכזית של הכנר עצמו, שני סיפורים קשורים כאן. אדם במיומנותו מרוויח את לחמו ובאותו הזמן מביא שמחה לאנשים על ידי נגינה של מוזיקה יפה. אבל אנשים הפכו למאזינים לא רצוניים של מוזיקאי קבצן מוזר ולא ממהרים לעזוב את בתיהם כדי לתמוך בכנר מוזר. שאגאל היה קולוריסט מצוין, ראה בעצמך כמה יצירתו צבעונית ומגוונת, איך הוא מנגן בגוונים וגוונים ואיך הוא משלב בין לא מחובר לכאורה.
הכלה (1950)
כלה יפהפייה בשמלה אדומה ומעטה לבן ארוך היא אחד הציורים היפים והמפורסמים ביותר של מארק שאגאל. דימויים נשיים הצליחו בצורה הטובה ביותר את גאונות החילוץ. ליד הכלה החיננית, או החתן או מלאך מחבק אותה בכתפיים, ובכך מעניק לה את ברכתו והנחייתו, והעז העושה מנגן בכינור מלווה את אשתו לעתיד למזבח.
"אני והכפר שלי" (1911)
השילוב ושזירת הצבעים של הצורות הגיאומטריות בעלות הצורה הלא סדירה משלבים את כל העלילה של תמונה זו. בעלי חיים ואנשים: אישה מתהפכת, כסמל לפוריות, וגבר עם חרמש, המסמל מוות. ברקע ישנם בתים צבעוניים, ובחזית יש שני ראשים גדולים של סוס וגבר, הנה הוא עולם נסתר של פנטזיית הסופר. בהחלט, התמונה נושאת משמעות מסוימת ופילוסופיית חיים מסוימת, אך לא כל אחד יכול להבין ולהבין את האסוציאציות הללו להבנת המציאות של המחבר.
ההליכה (1918)
טיול מעניין של זוג מאוהב במצב טיסה, כאשר גבר בחליפה שחורה מחזיק את אשתו בשמלה מוארת ביד, והיא עפה עליו כמו ציפור המריבה בעננים. העלילה הזו, כאילו מסמלת תחושה של אהבה חשופה, שממנה אתה רוצה לטוס מתחת לעננים.
"יום הולדת" (1915)
די פשוט להבין מדוע הכותב כינה את יצירתו ככה, אם כי רק פרחים המעידים על אירוע מיוחד נראים מהתכונות החגיגיות. הם מוגשים על ידי ג'נטלמן מעופף לגברת אלגנטית שנראית גם היא ממריאה. בני הזוג התמזגו בנשיקה רכה, ועל השולחן קופא העוגה המשקה בפה שאפתה הגברת בבוא האורח האהוב שלה. בעבודה זו נצפים סימטריה של הקווים ושילוב הצבעים, אשר באופן עקרוני יוצא דופן עבור סגנון אמנותי זה.
"פרה עם מטריה" (1946)
בהתבוננות בציוריו של מארק שאגאל, השאלה מתגנבת באופן לא רצוני כיצד הם נולדים בראשו, מדוע פרה ומדוע עם מטריה? פרה לבנה גדולה עם כנפיים אדומות ומטריה אדומה פוסעת בגאווה בעיר השינה, ולצידה גורה, שותה חלב. התמונה לא מעוררת התלהבות רבה, אך גם גועל נפש, אם כי, בוודאות, אניני היפים ימצאו כאן יתרונות רבים, ואנחנו לא מתכוונים להתווכח עם זה.
הכלה עם מניפה (1911)
עבודה בלבן נראית בעיני רבים מאוד חיוורת ובו זמנית אחת המצליחות ביותר. נכון, הכלה כאן עצובה מאוד, כאילו היא לא רוצה לרדת במעבר. נראה שהתמונה אפופה בערפל לבן סמיך ועצב מסוים. הייתי קוראת ליצירה הזו של המאסטר האוונגרדי - "פרידה מהעבר, החיים הבודדים."
הבית הכחול (1917)
בית הכפר הכחול על רקע קתדרלה לבנה ויפה נראה לא סימטרי ולא מרהיב, הוא מסמל קו מסוים בין העיר לכפר. והסופר רצה גם להדגיש את הבעיה החברתית של עוני ועושר, כמו גם אי שוויון מעמדי.
"שדה חיטה ביום קיץ"
עבודה זו של שאגאל דומה יותר לציור של ילד מאשר ליצירה של גאון, מכיוון שמסיבה כלשהי הבד הזה מתייחס לתקופת האמנות הנאיבית. לכל אמן יש עליות ומורדות. כאן אנו רואים שמש אדומה מתנשאת לשיאה מעל שדה אוזני חיטה, שעומדת בקנה אחד עם קרניו החמות. ובמרחק נראה דייג בסירה שמעליה תלוי ירח אדום.
סוף סוף
סגנון הציור המכונה "ואנגארד" נקרא לרוב ניסוי באמנות הרישום, הכל כל כך מפושט במובן של הרישום עצמו וכל כך מסובך במובן של העלילה, עד שנראה שהאמן שוכח, או יותר נכון, לא חושב יותר מדי על פיתרון האיכות והתאורה. העבודה עצמה, כך שמתברר. לדעתי, ליצירות כאלה יש זכות קיום, אך אינן גורמות לי הנאה אסתטית, כמו הנופים של שישקין או האיורים המופלאים של ורובל. אבל, כידוע, אין חברים לטעם ולצבע ...